En este análisis no me limito a copiar la lista de cambios: he contrastado las notas oficiales de Adobe (comunidad y centro de ayuda) con la cobertura técnica de CG Channel y CreativePro, he separado qué es realmente nuevo en la 27.11 de lo que llegó en la 27.10, y he recogido las limitaciones que la propia Adobe no destaca, como el coste en créditos generativos de algunas funciones.

¿Qué es Adobe Photoshop 2026 y qué versión es la última?

Adobe Photoshop es el editor de imagen de referencia de la industria para retoque fotográfico, composición, diseño y, cada vez más, creación de imágenes con inteligencia artificial generativa. «Photoshop 2026» es el nombre comercial de la línea de versión 27.x, que arrancó a finales de 2025 y desde entonces recibe actualizaciones mensuales.

Para evitar confusiones, que son habituales porque muchas webs de descargas mezclan nombres y números:

• Photoshop 2026 = versión 27.x (no existe un «Photoshop 2026.1» ni nada parecido como número oficial).
• La última versión estable es la 27.11, publicada el 5-6 de octubre de 2026.
• La anterior fue la 27.10 (agosto de 2026), que fue la que introdujo la mayor parte de las novedades de este ciclo.
• Adobe distribuye todo esto exclusivamente por suscripción a través de Creative Cloud: no existe licencia perpetua de Photoshop.

Para saber qué versión tienes instalada: en Photoshop, menú Ayuda → Acerca de Photoshop (Windows) o Photoshop → Acerca de Photoshop (macOS).

Novedades de Photoshop 27.11 (septiembre/octubre 2026)

1. Enhance Edge — selecciones más limpias en pelo, pelaje y bordes difíciles

La novedad principal de la 27.11. Enhance Edge es una opción de IA dentro de la barra de tareas contextual que refina las máscaras generadas por Quitar fondo (Remove Background) para reducir el efecto de «halo» o contaminación de color en los bordes del sujeto.

Si alguna vez has recortado una persona con pelo suelto o un animal con pelaje sobre un fondo de color fuerte, conoces el problema: el contorno arrastra restos del color original del fondo (el típico borde verde o azulado) y obliga a retoques manuales con pincel o con la opción Seleccionar y máscara. Enhance Edge intenta resolverlo en un clic, con un resultado más natural en zonas finas.

Lo que conviene saber antes de usarla:

• Se trata de una función generativa y consume créditos: según la cobertura de CG Channel, 20 créditos por uso, a diferencia de la herramienta de quitar fondo estándar, que no los gasta.
• En la comunidad de Adobe consta que durante agosto-septiembre se fue abriendo a más usuarios de la beta y que ya admite Smart Objects.

2. GPT Image 2 dentro de Photoshop

La 27.11 incorpora el modelo GPT Image 2 (de OpenAI) como motor disponible dentro de Generar imagen y Prompt to edit. Es decir, puedes generar o modificar una imagen con instrucciones en lenguaje natural usando ese modelo sin salir de Photoshop.

Este movimiento encaja con la estrategia de Adobe de convertir Photoshop en un «hub» multimodelo: además de sus propios modelos Firefly, el programa ya integra modelos de terceros como Gemini, FLUX y Topaz Labs, y según CG Channel la lista de modelos de terceros disponibles asciende ya a 33.

3. Mejoras de rendimiento en Windows

Adobe indica que ha utilizado datos reales de uso (de usuarios que no han desactivado la recopilación de datos) para optimizar el rendimiento en Windows, y habla de una «mejora medible», pero no publica ninguna cifra concreta. Lo menciono tal cual: es una promesa sin números, así que conviene medir tú mismo en tus proyectos antes de dar por hecha una mejora.

4. Pequeños cambios de calidad de vida

• Puedes renombrar o eliminar entradas en la pestaña «Recientes» del diálogo Nuevo documento.
• Correcciones de errores reportados por la comunidad: Tamaño del lienzo ya recuerda las unidades usadas, Aplicar imagen funciona con la interfaz moderna con la GPU desactivada, el diálogo de Nueva guía reconoce las unidades configuradas en Preferencias, Edición → Contorno usa el color nuevo a la primera, y la opacidad de capa ya no salta al 50% al usar el modificador CMD en imágenes abiertas desde la pantalla de inicio.

Lo que llegó en la 27.10 (agosto 2026) y sigue siendo clave

Muchos usuarios que actualizan ahora desde una versión anterior se encuentran con las novedades de la 27.10 de golpe, así que merece la pena resumirlas, porque son las que más cambian el flujo de trabajo:

• Modo AI Assisted: una alternativa simplificada al editor profesional (Pro Editor). Oculta las herramientas tradicionales y ofrece acciones basadas en instrucciones de texto: Rellenar y quitar, Recortar y expandir, Ampliar (Upscale) y Quitar fondo. Se puede ocultar desde las preferencias de interfaz si no te interesa.
• Prompt to edit: en la barra de tareas contextual del editor profesional, permite describir una edición en lenguaje natural y Photoshop elige la herramienta adecuada, tanto para ediciones con IA como para ajustes convencionales de brillo o contraste.
• Capa de ajuste Light (luz): combina Exposición, Contraste, Luces altas, Sombras, Blancos y Negros en una sola capa editable y enmascarable. Es menos sofisticada que el ajuste completo de Sombras/Luces, pero mucho más rápida de manejar.
• Control con máscaras en la edición generativa: con Firefly Image Model 5, enmascarar un sujeto antes de lanzar un prompt generativo lo protege de cambios; también puedes limitar la edición a una zona pequeña, como el pelo.
• Marcado visual con modelos de Google: con Gemini puedes dibujar flechas, círculos o notas para indicar dónde y cómo quieres que actúe la IA (con el matiz de que a veces el resultado sigue el trazo demasiado al pie de la letra).
• Texto dinámico: el texto ajustado a una forma o trazado se mantiene ajustado tras editarlo.
• Otras mejoras: formatos personalizables en Guardar como, exploración de Adobe Stock dentro del programa y optimizaciones en procesadores AMD Zen 4 y Zen 5.

Photoshop 2026 vs Affinity vs Lightroom Classic

Photoshop sigue siendo la opción cuando necesitas compatibilidad total con PSD, plugins del ecosistema Adobe y las herramientas generativas más avanzadas. Si no necesitas nada de eso y el coste recurrente es un freno, la nueva Affinity unificada (gratuita) cubre el 80-90% de las tareas de edición en capas.

¿Para quién es Adobe Photoshop 2026?

Photoshop 2026 es la herramienta correcta si:

• Trabajas en diseño, publicidad o retoque profesional y tus clientes o colaboradores intercambian archivos PSD
• Quieres combinar edición tradicional con IA generativa sin salir de un mismo programa y probar varios modelos (Firefly, Gemini, FLUX, GPT Image 2) sobre la misma imagen
• Recortas personas, animales o productos con bordes difíciles y Enhance Edge puede ahorrarte retoques manuales
• Quieres delegar ediciones sencillas en instrucciones de texto gracias al modo AI Assisted, sin perder el control del editor completo cuando lo necesites

Puede que no sea tu mejor opción si:

• Solo haces retoques básicos ocasionales: pagar una suscripción mensual no compensa frente a alternativas gratuitas
• Te preocupa el consumo de créditos generativos: funciones como Enhance Edge gastan créditos y un uso intensivo puede obligarte a contratar más
• Prefieres evitar licencias de alquiler: Photoshop no ofrece versión perpetua y, si dejas de pagar, pierdes el acceso al programa

Precios de Adobe Photoshop 2026

Photoshop se vende solo por suscripción. Estos son los precios de referencia en dólares publicados por CG Channel para la 27.11 (los importes en euros con IVA en España pueden variar, así que conviene comprobarlos en adobe.com/es antes de decidir):

• Plan Fotografía (Photoshop + Lightroom y almacenamiento en la nube): $29,99/mes o $239,88/año
• Plan de una sola aplicación (solo Photoshop): $34,49/mes o $263,88/año

Dos detalles que suelen pasar desapercibidos:

1. El plan Fotografía suele salir más barato que el plan de una sola aplicación y además incluye Lightroom y almacenamiento, por lo que a menudo es la mejor compra si tu objetivo es solo Photoshop.
2. Las funciones generativas consumen créditos incluidos en el plan; si los agotas, las funciones premium se ralentizan o requieren más créditos.

Adobe ofrece una prueba gratuita de 7 días del programa completo desde su web oficial.

🌐 ¿Quieres probar Photoshop antes de decidir? Descarga la prueba gratuita de 7 días desde la web oficial de Adobe: adobe.com/es/products/photoshop

Requisitos del sistema para Photoshop 27.11

• Windows: Windows 10 o posterior (64 bits)
• macOS: macOS 14.0 o posterior
• Procesador: CPU multinúcleo moderna; Adobe ha optimizado específicamente para AMD Zen 4 y Zen 5, además de Apple Silicon e Intel
• RAM: 16 GB recomendados (8 GB es el mínimo, pero las funciones de IA se benefician de más memoria)
• GPU: tarjeta gráfica compatible con aceleración por GPU recomendada
• Almacenamiento: SSD con varios GB libres para caché y archivos temporales
• Conexión a internet: obligatoria para activar la licencia y para todas las funciones generativas, que se procesan en la nube

Antes de actualizar: qué dicen los usuarios

Conviene ser prudente con las actualizaciones recientes. En el hilo oficial de anuncio de la 27.11 en la comunidad de Adobe, varios usuarios reportan problemas: rendimiento lento en Camera Raw, errores al guardar archivos, un error de script y diferencias de color en las miniaturas de la pantalla de inicio. Son comentarios de usuarios, no incidencias confirmadas por Adobe, y no todos los equipos los sufren, pero si trabajas con plazos de entrega ajustados, una buena práctica es esperar unos días a que salga un parche o conservar la versión anterior instalada desde Creative Cloud (Apps → ⋯ → Otras versiones) hasta comprobar que tu flujo de trabajo funciona correctamente.

Preguntas frecuentes sobre Adobe Photoshop 2026

¿Cuál es la última versión de Photoshop?

La última versión estable es la 27.11, conocida comercialmente como Photoshop 2026, publicada a principios de octubre de 2026. La versión anterior fue la 27.10, de agosto de 2026.

¿Qué novedades trae Photoshop 27.11?

Las dos principales son Enhance Edge, una herramienta de IA que refina las máscaras de Quitar fondo para reducir el halo de color en pelo, pelaje y bordes difíciles, y la integración del modelo GPT Image 2 en Generar imagen y Prompt to edit. También incluye mejoras de rendimiento en Windows y correcciones de errores.

¿Qué es Enhance Edge en Photoshop?

Es una función de IA situada en la barra de tareas contextual que mejora la máscara generada por Quitar fondo, eliminando el contorno de color del fondo original alrededor del sujeto. Consume créditos generativos (alrededor de 20 por uso) y ya es compatible con Smart Objects.

¿Qué es el modo AI Assisted de Photoshop?

Es un modo de trabajo simplificado, introducido en la 27.10, que sustituye las herramientas tradicionales por acciones basadas en texto como Rellenar y quitar, Recortar y expandir, Ampliar y Quitar fondo. Convive con el editor profesional (Pro Editor), al que puedes volver cuando quieras.

¿Cuánto cuesta Photoshop en 2026?

Por referencia en dólares, el plan Fotografía cuesta $29,99/mes ($239,88/año) e incluye Photoshop y Lightroom, y el plan de una sola aplicación cuesta $34,49/mes ($263,88/año). Los importes en euros dependen del país y del IVA, por lo que conviene consultarlos en la web oficial de Adobe.

¿Se puede comprar Photoshop con licencia perpetua?

No. Adobe distribuye Photoshop exclusivamente por suscripción. La última versión con licencia perpetua fue Photoshop CS6, y desde entonces todo el catálogo se alquila a través de Creative Cloud.

¿Photoshop 2026 es lo mismo que Photoshop 27?

Sí. «Photoshop 2026» es el nombre comercial de la línea de versiones 27.x, que recibe actualizaciones mensuales con números como 27.10 o 27.11.

¿Photoshop necesita internet para funcionar?

La edición tradicional funciona sin conexión una vez activada la licencia, pero todas las funciones generativas (Generative Fill, Enhance Edge, GPT Image 2, etc.) se procesan en la nube y requieren conexión a internet y créditos disponibles.

¿Hay alternativas gratuitas a Photoshop?

Sí. La aplicación unificada de Affinity es gratuita y cubre la mayoría de tareas de edición en capas. GIMP y Krita son opciones de código abierto, aunque con flujos de trabajo y compatibilidad con PSD más limitados.

Conclusión: ¿merece la pena actualizar a Photoshop 27.11?

Si ya tienes una suscripción activa, sí, pero sin prisa. La 27.11 en sí es una actualización modesta: Enhance Edge es útil y GPT Image 2 amplía las opciones generativas, pero el verdadero salto del ciclo llegó con la 27.10 y el modo AI Assisted. Lo más sensato es actualizar cuando compruebes que los problemas reportados por la comunidad no te afectan.

Si estás valorando contratar Photoshop ahora, es un buen momento en cuanto a funciones: el programa combina edición clásica, IA generativa multimodelo y edición por texto en un único entorno que ningún competidor iguala por completo. El contrapeso es el modelo de pago recurrente y el consumo de créditos, que conviene calcular según tu uso real.

🌐 ¿Listo para probar la última versión de Photoshop? Descarga la prueba gratuita desde la web oficial de Adobe: adobe.com/es/products/photoshop

Análisis realizado en octubre de 2026 con Adobe Photoshop 27.11, publicada en la semana del 5 de octubre de 2026.

Pruebe y obtenga más información de su web oficial.

La entrada Adobe Photoshop 2026 (27.11) – Enhance Edge, GPT Image 2 y Todas las Novedades se publicó primero en El Rincon del Software.

He revisado el historial de versiones oficial de Wondershare, la comparativa oficial entre UniConverter 16 y 17, y la estructura de precios vigente en la tienda oficial en español para este análisis. Aquí tienes exactamente qué cambia en la 17.6, cómo se sitúa dentro de la transformación hacia IA que UniConverter empezó con la versión 17 en octubre de 2025, y si compensa frente a otras herramientas de conversión y edición de vídeo.

¿Qué es Wondershare UniConverter y para qué sirve?

Wondershare UniConverter es una suite de herramientas de vídeo todo-en-uno desarrollada por Wondershare, pensada para cubrir en una sola aplicación tareas que normalmente requerirían varios programas distintos: conversión de formato entre más de 1.000 formatos de audio y vídeo, compresión sin pérdida perceptible de calidad, descarga de vídeos desde más de 10.000 sitios web, grabación de pantalla, edición y traducción de subtítulos, quema de DVD, y —desde la versión 17— un conjunto creciente de herramientas basadas en inteligencia artificial para mejorar, restaurar y editar vídeo e imagen.

Con la versión 17, lanzada en octubre de 2025, Wondershare dio un giro deliberado de posicionamiento: dejó de presentarse como «un conversor con herramientas de IA añadidas» para pasar a describirse como «un convertidor, mejorador y caja de herramientas de vídeo con IA integrada en todo el proceso». La 17.6 continúa esa dirección, ampliando específicamente las funciones de privacidad (desenfoque automático) y de restauración de imagen.

Las novedades más importantes de UniConverter 17.6

1. AI Video Blur — desenfoque automático de personas y objetos

La función estrella de esta versión. AI Video Blur rastrea automáticamente personas y objetos a lo largo de todo el vídeo y les aplica un difuminado tipo mosaico suave con un solo clic, sin necesidad de dibujar máscaras manualmente fotograma a fotograma como exigían la mayoría de editores tradicionales.

Es una función pensada directamente para un problema muy concreto y cada vez más común: proteger la identidad de personas que aparecen de forma incidental en un vídeo —transeúntes en una grabación urbana, matrículas de coches, rostros en un vídeo de seguridad que se va a compartir— antes de publicarlo. Está disponible tanto en Windows 7 o superior como en macOS 12 o superior, lo que indica que Wondershare ha priorizado que llegue a la base de usuarios más amplia posible desde el primer lanzamiento, sin restringirla a las versiones más recientes del sistema operativo.

2. AI Auto Fix y Photo Straightener en el Mejorador de Imagen

El Mejorador de Imagen con IA de UniConverter incorpora dos funciones nuevas. AI Auto Fix analiza automáticamente la imagen y aplica las correcciones necesarias sin que el usuario tenga que ajustar manualmente exposición, color o nitidez uno a uno. Photo Straightener está pensado específicamente para fotografías antiguas —escaneadas de forma torcida o con encuadres imperfectos— y las endereza automáticamente, una función con un caso de uso muy claro para quien está digitalizando álbumes familiares antiguos.

3. Modelo de mejora facial actualizado en el Mejorador de Vídeo con IA

El Mejorador de Vídeo con IA recibe un modelo de mejora facial actualizado, con procesamiento de vídeo con retrato mejorado. Esto se suma al conjunto ya existente de modelos especializados que UniConverter introdujo en la versión 17 para restauración: modelos específicos para rostros, animación, escenas nocturnas, desenfoque de movimiento, parpadeo (flicker) y estabilización, cada uno entrenado para un tipo de degradación distinto en lugar de aplicar un único algoritmo genérico a todo el vídeo.

4. AI Brush en el eliminador de marcas de agua

El Eliminador de Marcas de Agua de imágenes incorpora AI Brush, una herramienta de selección de objetos «sin esfuerzo» que facilita marcar con precisión la zona exacta a eliminar antes de que la IA rellene el espacio de forma coherente con el resto de la imagen. Complementa a la función de eliminación de objetos con seguimiento de movimiento que ya incluía la versión 17 para vídeo.

5. Contexto: la transformación completa que trajo la versión 17

Para entender por qué la 17.6 tiene este enfoque tan específico en IA de privacidad y restauración de imagen, conviene tener presente el alcance del salto que dio la versión 17 en octubre de 2025, sobre la que se construyen todas las actualizaciones posteriores:

• Panel de recomendación de formato con IA: sugiere automáticamente el formato de salida más adecuado según el objetivo (archivo más pequeño, mayor compatibilidad, edición, HDR)
• Velocidad de conversión ProRes aumentada un 200%
• Compresor con modo «Prioridad de Calidad», capaz de reducir el tamaño de archivo hasta un 90% mermando lo mínimo posible la calidad visible
• Resumen inteligente (Smart Summarizer): transcribe automáticamente vídeos y genera resúmenes utilizables como notas de reunión o guías de estudio
• Soporte de idioma ampliado de 91 a 145 idiomas para voz y subtítulos
• Generación de imágenes por texto con plantillas personalizables para miniaturas y otros recursos
• Grabador de pantalla en 4K con ajustes de audio avanzados
• Descargador de Vídeo con extensión de Chrome, descarga por lotes, modo privado, suscripción a canales de YouTube con descarga automática, y captura de retransmisiones en directo desde múltiples plataformas

UniConverter 17.6 vs HandBrake vs Freemake Video Converter

HandBrake sigue siendo la referencia gratuita para quien solo necesita control técnico preciso sobre códecs y parámetros de compresión sin pagar nada, pero no ofrece ninguna de las funciones de IA, descarga o grabación que forman el núcleo de la propuesta de UniConverter. Freemake cubre necesidades muy básicas de conversión ocasional, pero su versión gratuita añade marcas de agua y limitaciones de duración que UniConverter también impone en su versión free, con la diferencia de que el plan de pago de UniConverter añade muchas más herramientas dentro del mismo precio.

¿Para quién es Wondershare UniConverter 17.6?

UniConverter 17.6 es la herramienta correcta si:

• Necesitas convertir, comprimir, descargar y editar vídeo de forma habitual y prefieres tenerlo todo centralizado en una sola aplicación en lugar de usar varios programas distintos
• Trabajas con grabaciones que incluyen personas u objetos que necesitas difuminar antes de publicar o compartir el vídeo (contenido urbano, vídeos de seguridad, entrevistas con testigos protegidos, etc.)
• Estás digitalizando fotos o vídeos antiguos y quieres aprovechar Photo Straightener, AI Auto Fix y los modelos de restauración especializados sin dominar herramientas de edición profesional
• Necesitas transcribir y resumir vídeos largos de forma automática para convertirlos en notas o guías de estudio

UniConverter puede no ser tu mejor opción si:

• Buscas control técnico muy granular sobre parámetros de codificación (bitrate exacto, perfiles de códec avanzados): HandBrake sigue siendo la referencia gratuita para ese nivel de precisión
• Solo necesitas convertir un archivo ocasionalmente sin ningún uso recurrente: una herramienta gratuita online puntual puede bastarte sin necesidad de suscripción
• Tu prioridad es el software de código abierto sin coste ni dependencia de un proveedor comercial

Precios de Wondershare UniConverter 17.6 en 2026

UniConverter mantiene una estructura de precios sencilla con tres opciones, todas dando acceso a las mismas funciones —conversión ilimitada, compresión por lotes, marca de agua, editor de subtítulos, grabador de pantalla y grabación de DVD— y diferenciándose principalmente en la duración y los créditos de IA incluidos:

Plan Trimestral: $24,99 — 3 meses de acceso completo, incluyendo conversión 4K/8K, herramientas de compresión por lotes y 600 créditos de IA.

Plan Anual: $35,99 — 1 año de acceso completo con las mismas capacidades que el plan trimestral (soporte 4K/8K, herramientas por lotes, 600 créditos de IA), renovación automática con opción de cancelación. Es la opción marcada como más popular en la tienda oficial.

Licencia Perpetua: $59,99 — la opción de mejor relación calidad-precio a largo plazo: acceso de por vida a la versión actual, con 1.000 créditos de IA (más que en los planes de suscripción), pago único sin cuotas de renovación.

Versión gratuita: UniConverter ofrece una versión gratuita limitada a 1/3 de la duración del vídeo en las conversiones, y con marca de agua en las conversiones de imagen — suficiente para probar la interfaz y el flujo de trabajo antes de decidir si compensa el pago.

💡 Nota sobre los créditos de IA: funciones como AI Video Blur, AI Auto Fix, Photo Straightener y AI Brush consumen créditos de IA de una bolsa mensual o total según el plan. Si tu uso de estas funciones es intensivo, la licencia perpetua con 1.000 créditos ofrece más margen que los 600 de los planes de suscripción.

Requisitos del sistema para UniConverter 17.6

• Windows: Windows 7 o superior (AI Video Blur y el resto de funciones de IA requieren, como mínimo, Windows 7 para las funciones básicas, aunque el rendimiento óptimo se obtiene en Windows 10/11)
• macOS: macOS 12 o superior para las funciones de IA más recientes
• Procesador: CPU multinúcleo recomendada para conversión y procesamiento de IA en tiempos razonables
• RAM: 8 GB mínimo recomendado; 16 GB o más para vídeo 4K/8K y procesamiento de IA sobre clips largos
• GPU: tarjeta gráfica dedicada recomendada para acelerar la conversión y las funciones de mejora con IA
• Almacenamiento: espacio libre suficiente para archivos temporales de conversión, especialmente en proyectos 4K/8K
• Conexión a internet: necesaria para activación de licencia y para el consumo de créditos de las funciones de IA, que se procesan parcialmente en la nube

Preguntas frecuentes sobre Wondershare UniConverter 17.6

¿Qué es Wondershare UniConverter?

Wondershare UniConverter es una suite de vídeo todo-en-uno que combina conversión entre más de 1.000 formatos, compresión, descarga de vídeos desde más de 10.000 sitios web, grabación de pantalla, edición de subtítulos y, desde la versión 17, un conjunto creciente de herramientas de inteligencia artificial para mejorar, restaurar y editar vídeo e imagen.

¿Qué novedades trae UniConverter 17.6?

La novedad principal es AI Video Blur, que rastrea automáticamente personas y objetos en un vídeo y les aplica difuminado con un solo clic. También añade AI Auto Fix y Photo Straightener al Mejorador de Imagen, un modelo de mejora facial actualizado en el Mejorador de Vídeo, y AI Brush en el eliminador de marcas de agua para facilitar la selección precisa de objetos.

¿Qué es AI Video Blur en UniConverter?

Es una función que detecta y sigue automáticamente a personas y objetos a lo largo de un vídeo completo, aplicándoles un difuminado tipo mosaico de forma automática, sin necesidad de dibujar máscaras manuales fotograma a fotograma. Está disponible en Windows 7+ y macOS 12+.

¿Cuánto cuesta Wondershare UniConverter?

El plan trimestral cuesta $24,99, el plan anual $35,99 (con renovación automática), y la licencia perpetua $59,99 con acceso de por vida y 1.000 créditos de IA incluidos, frente a los 600 créditos de los planes de suscripción. También existe una versión gratuita con limitaciones de duración y marca de agua.

¿UniConverter necesita conexión a internet para funcionar?

La conversión y edición básica pueden funcionar de forma local, pero las funciones de inteligencia artificial —AI Video Blur, AI Auto Fix, Photo Straightener, AI Brush y el resto de mejoradores— consumen créditos de IA que requieren conexión a internet para procesarse.

¿Qué diferencia hay entre UniConverter 16 y 17?

La diferencia fundamental es el papel de la inteligencia artificial: la versión 16 ofrecía herramientas de IA como funciones específicas junto al resto del programa, mientras que la 17 integra IA en todo el flujo de trabajo —conversión, mejora, compresión, resúmenes, subtítulos y privacidad—, además de ampliar el soporte de idiomas de 91 a 145 y añadir funciones nuevas como el resumen automático de vídeos.

¿Es UniConverter mejor que HandBrake?

Depende del uso. HandBrake es gratuito y ofrece control técnico muy preciso sobre parámetros de codificación, ideal para usuarios avanzados que solo necesitan conversión. UniConverter es de pago pero incluye una suite mucho más amplia —descarga de vídeos, grabación de pantalla, herramientas de IA para mejora y restauración— en una interfaz más accesible para quien no quiere gestionar parámetros técnicos manualmente.

¿Vale la pena la licencia perpetua frente a la suscripción anual?

Numéricamente sí: la licencia perpetua cuesta $59,99 frente a $35,99 al año de la suscripción, por lo que se amortiza en menos de dos años y a partir de ahí sale gratis, además de incluir más créditos de IA (1.000 frente a 600). La única ventaja de la suscripción es un desembolso inicial menor si el presupuesto es ajustado en el momento de la compra.

Conclusión: ¿vale la pena actualizar a UniConverter 17.6?

Sí, especialmente si ya usas UniConverter 17 y trabajas habitualmente con vídeos que necesitan proteger la identidad de personas u objetos, o si digitalizas fotografías antiguas.

AI Video Blur resuelve un problema muy concreto —el desenfoque manual de rostros y matrículas en vídeo es una de las tareas más tediosas de la posproducción— con un enfoque de un solo clic que hasta ahora exigía herramientas de edición mucho más complejas o pago por un servicio externo especializado. Photo Straightener y AI Auto Fix, aunque menos vistosos, son el tipo de mejora silenciosa pero útil que demuestra que Wondershare sigue puliendo las herramientas de restauración fotográfica que introdujo con la versión 17, no solo añadiendo funciones nuevas de cara a la galería.

Si aún usas una versión anterior a la 17 y decides dar el salto ahora, entras directamente en la versión más completa hasta la fecha, con todo el trabajo de integración de IA de la 17.0 ya maduro y la 17.6 añadiendo capas de utilidad práctica sobre esa base. Para quien no necesita ninguna de estas funciones de IA y solo busca conversión pura, herramientas gratuitas como HandBrake siguen siendo válidas —pero ese ya no es realmente el público al que apunta UniConverter desde hace un año.

Análisis realizado en septiembre de 2026 con Wondershare UniConverter 17.6.0.33, lanzada oficialmente el 31 de agosto de 2026.

Pruebe y obtenga más información de su web oficial.

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He revisado en profundidad las notas de lanzamiento oficiales de Chaos, el foro oficial de soporte con los hotfixes ya publicados, y el nuevo sistema de precios de Corona frente a V-Ray, su hermano mayor dentro del catálogo de Chaos. En este artículo te cuento exactamente qué trae Corona 15 para 3ds Max, cómo funciona Veras dentro del flujo de trabajo, y si merece la pena frente a las alternativas del mercado.

¿Qué es Chaos Corona y para qué se usa en 3ds Max?

Chaos Corona es un motor de renderizado fotorrealista desarrollado originalmente en 2009 por Ondřej Karlík como proyecto de estudiante, más tarde convertido en Corona Renderer por la empresa Render Legion de Praga. En 2017, Chaos Group —la compañía búlgara detrás de V-Ray— adquirió Render Legion, y en 2022 el producto pasó a llamarse oficialmente Chaos Corona, integrado de lleno en el catálogo de la compañía junto a V-Ray, Vantage y el resto de herramientas de Chaos.

A diferencia de motores de renderizado más generalistas, Corona se ha posicionado siempre como el renderizador pensado específicamente para visualización arquitectónica, con un enfoque deliberado en la simplicidad: menos parámetros técnicos que ajustar, resultados fotorrealistas por defecto sin necesidad de ser un experto en iluminación física, y un flujo de trabajo pensado para estudios de arquitectura, interiorismo y renderizado de producto que necesitan imágenes de calidad de portfolio sin la curva de aprendizaje de motores más complejos.

Corona funciona como plugin integrado directamente en Autodesk 3ds Max (compatible desde la versión 2016 en adelante) y en Maxon Cinema 4D, y su distribución es exclusivamente por alquiler —no existe licencia perpetua de pago único, a diferencia de otros motores del mercado.

Las novedades más importantes de Chaos Corona 15

1. Veras IA integrada — ideación generativa directamente desde el VFB

La novedad que da titulares a esta versión: Veras, la herramienta de ideación generativa con IA que Chaos adquirió en 2025, está ahora integrada directamente en el flujo de trabajo de Corona e incluida en todas las suscripciones, sin coste adicional.

¿Cómo funciona en la práctica? Puedes enviar una captura de tu escena directamente desde el Visor de Fotograma Virtual (VFB) de Corona a Veras, usándola como punto de partida para generar nuevas variaciones de imagen. Los flujos de trabajo sugeridos por el propio Chaos incluyen usar la IA para generar looks alternativos de un mismo espacio, iterar sobre materiales e iluminación mucho más rápido de lo que sería posible solo con Corona, o incluso convertir renders estáticos en animaciones cortas.

Para estudios de arquitectura que presentan varias propuestas de ambientación o iluminación a un cliente, esto significa poder explorar direcciones creativas alternativas en minutos, sin tener que reconfigurar materiales y luces en la escena real cada vez que se quiere probar un concepto distinto.

2. Mejoras al AI Enhancer y al Generador de Materiales con IA

Las otras herramientas de IA que Chaos introdujo en Corona 14 el año pasado también reciben actualizaciones en esta versión. El Chaos AI Enhancer mejora la calidad visual de su salida, produciendo resultados más limpios y realistas. El AI Material Generator aumenta la resolución máxima de las texturas generadas hasta 4K, un salto importante para quien necesita materiales generados por IA que resistan primeros planos y renders de gran formato sin perder definición.

3. Capa Glints en el Material Físico

El Material Físico de Corona incorpora una nueva capa llamada Glints, diseñada para crear pequeñas motas reflectantes que imitan materiales del mundo real como la pintura metalizada de coches, la nieve o la arena. Es un tipo de detalle que hasta ahora requería trucos de shader más complejos o texturas específicas, y que ahora se resuelve con un control nativo dentro del propio material físico de Corona.

4. Gaussian Splats con iluminación global

Los 3D Gaussian Splats importados en una escena de Corona ahora pueden proyectar luz sobre los objetos que los rodean mediante iluminación global, algo que antes no ocurría: los Splats se mostraban visualmente pero no interactuaban con la luz del resto de la escena. Esta mejora permite integrar visualmente estos elementos —cada vez más habituales en flujos de trabajo que combinan fotogrametría o captura 3D real con renderizado tradicional— de forma mucho más creíble dentro de una composición.

5. Nuevo material de anulación de luz (Light Override)

Corona 15 introduce un nuevo material de anulación de luz, que permite controlar cómo se ve un material bajo distintos tipos de iluminación dentro de la misma escena. Chaos sugiere como caso de uso específico los materiales que reaccionan a la luz ultravioleta, útil para renders que necesitan mostrar cómo cambia el aspecto de una superficie bajo distintas condiciones lumínicas.

6. Mejoras al Visor de Fotograma Virtual (VFB)

El VFB de Corona recibe varias actualizaciones de flujo de trabajo: ahora se puede hacer clic directamente en el visor para posicionar el Sol o la Luna de Corona, sin tener que ajustar coordenadas manualmente, y se añaden nuevas guías de composición para ayudar a encuadrar la imagen siguiendo reglas compositivas clásicas directamente desde la vista previa del render.

7. Render de animación más rápido (exclusivo de 3ds Max)

La mejora más relevante en términos de productividad para usuarios de 3ds Max: Corona 15 reduce los tiempos de render de animación porque ahora solo procesa los cambios que ocurren entre fotogramas, en lugar de volver a analizar la escena completa en cada fotograma como hacían las versiones anteriores. Para estudios que producen recorridos animados de proyectos arquitectónicos —uno de los formatos de entrega más solicitados en visualización comercial— esto se traduce en un ahorro de tiempo de renderizado directo y medible en cada proyecto.

8. Herramientas incluidas: Chaos Cloud Collaboration, Anima y Vantage

Más allá del propio motor de render, las suscripciones de Corona incluyen actualizaciones a las herramientas del ecosistema Chaos: Chaos Cloud Collaboration, la plataforma de colaboración y revisión online, añade soporte para archivos de vídeo y la opción de compartir enlaces de streaming 3D para que clientes y equipo exploren la escena de forma interactiva desde cualquier dispositivo sin necesidad de instalar software. Anima (el animador de multitudes) y Vantage (el renderizador en tiempo real), incluidos en los paquetes Corona Collection, también reciben sus propias actualizaciones.

Corona 15 vs V-Ray: ¿cuál elegir dentro del ecosistema Chaos?

Una pregunta habitual entre quien está empezando o evaluando el ecosistema de renderizado de Chaos: si ambos motores son de la misma compañía, ¿cuál tiene sentido para cada caso?

En resumen: si tu trabajo es puramente arquitectura, interiorismo o visualización de producto y valoras la simplicidad de flujo de trabajo, Corona es la opción más específica y más económica. Si necesitas compatibilidad con múltiples programas host, trabajas en VFX o animación, o requieres el control técnico más granular del mercado, V-Ray sigue siendo la referencia más versátil, a un precio superior.

Chaos Corona 15 vs Enscape vs Lumion (renderizado en tiempo real)

¿Para quién es Chaos Corona 15?

Corona 15 es la herramienta correcta si:

• Trabajas en estudios de arquitectura, interiorismo o visualización de producto y necesitas renders fotorrealistas de calidad de portfolio sin una curva de aprendizaje técnica pronunciada
• Quieres explorar variaciones creativas de materiales e iluminación rápidamente antes de comprometerte a configurar la escena final, aprovechando Veras
• Produces animaciones y recorridos arquitectónicos con regularidad y el nuevo sistema de render por cambios entre fotogramas te ahorra tiempo real de renderizado
• Necesitas materiales con micro-detalle reflectante —pintura de coche, nieve, arena, superficies metalizadas— gracias a la nueva capa Glints
• Colaboras con clientes o equipos remotos y valoras poder compartir enlaces de streaming 3D interactivo sin que tengan que instalar ningún software

Corona puede no ser tu mejor opción si:

• Necesitas compatibilidad con programas host distintos de 3ds Max y Cinema 4D: para Maya, SketchUp, Rhino, Revit o Blender, V-Ray es la opción del catálogo Chaos con esa cobertura
• Tu trabajo es de VFX, efectos visuales para cine o videojuegos con necesidades de control técnico muy específico: V-Ray sigue siendo el estándar de ese sector
• Buscas explícitamente una licencia perpetua de pago único: ni Corona ni V-Ray la ofrecen; todo el catálogo de Chaos funciona exclusivamente por suscripción

Precios de Chaos Corona 15 en 2026

Chaos reestructuró en 2025 el sistema de precios de toda su cartera de productos (V-Ray, Corona y Enscape) bajo una nomenclatura común de planes Solo, Premium y Collection, con créditos de IA de Chaos incluidos en cada nivel:

Corona Solo: $59,90/mes o $394,80/año. Incluye el motor de renderizado Corona y acceso a la biblioteca de assets Cosmos, que desde la actualización de materiales escaneados también incorpora las texturas reales de Chaos Scans.

Corona Premium: $72,90/mes o $514,80/año. Añade acceso completo a Chaos Scans (permitiendo no solo usar sino también editar los materiales escaneados), el simulador de fuego y humo Phoenix, y el reproductor de medios Chaos Player. Incluye 500 créditos de IA de Chaos al mes, suficientes para aproximadamente 25 escenas mejoradas con AI Enhancer, 50 imágenes generadas con el modelo Nano Banana 2, o 50 vídeos generados por IA.

Corona Collection: el paquete más completo, que añade a todo lo anterior el renderizador en tiempo real Vantage, el animador de multitudes Anima con más de 4.000 personajes 3D/4D realistas, y Chaos Cloud Collaboration, con 1.500 créditos de IA de Chaos incluidos cada mes.

Licencias por puesto (named-user) y flotantes: para uso profesional continuado, existen también licencias anuales de puesto nombrado (desde aproximadamente $748,80/año en la edición Corona) y licencias flotantes compartibles entre varios usuarios (desde aproximadamente $946,80/año), pensadas para estudios con varios puestos de trabajo que no necesitan usar el software simultáneamente en todos ellos.

Prueba gratuita: Chaos ofrece un periodo de evaluación gratuito de Corona con funciones completas, descargable directamente desde chaos.com, ideal para comprobar el rendimiento en tu propio hardware y flujo de trabajo antes de suscribirte.

💡 Nota sobre el modelo de licencia: Corona, al igual que el resto del catálogo de Chaos, se distribuye exclusivamente por suscripción. No existe opción de licencia perpetua de pago único, a diferencia de programas como DxO PhotoLab o Capture One Pro, que sí la mantienen dentro de su propio catálogo.

🌐 ¿Quieres probar Corona 15 antes de decidir? Descarga la prueba gratuita desde la web oficial de Chaos: chaos.com/corona

Requisitos del sistema para Chaos Corona 15 en 3ds Max

• Sistema operativo: Windows 10 o Windows 11 (64 bits) — Corona para Windows y macOS, aunque la integración con 3ds Max es exclusiva de Windows por ser 3ds Max una aplicación solo de Windows
• 3ds Max compatible: desde la versión 2016 en adelante
• Procesador: CPU multinúcleo moderna recomendada; Corona usa renderizado híbrido CPU+GPU según configuración
• RAM: 16 GB mínimo recomendado (32 GB o más para escenas de gran complejidad con muchos Gaussian Splats o texturas 4K generadas por IA)
• GPU: tarjeta gráfica compatible con CUDA recomendada para acelerar el renderizado híbrido y las funciones de IA
• Almacenamiento: SSD recomendado, con espacio adicional para la biblioteca de assets Cosmos si se descarga localmente
• Conexión a internet: necesaria para activación de licencia, uso de Veras, del AI Enhancer, del Generador de Materiales con IA y de Chaos Cloud Collaboration

Preguntas frecuentes sobre Chaos Corona 15

¿Qué es Chaos Corona y para qué sirve en 3ds Max?

Chaos Corona es un motor de renderizado fotorrealista especializado en visualización arquitectónica, integrado como plugin en Autodesk 3ds Max y Maxon Cinema 4D. Está diseñado para producir imágenes de calidad de portfolio con una curva de aprendizaje más baja que otros motores de renderizado, siendo especialmente popular entre estudios de arquitectura, interiorismo y visualización de producto.

¿Qué novedades trae Chaos Corona 15?

Las principales novedades son la integración de Veras, la herramienta de ideación generativa con IA de Chaos, incluida sin coste adicional en todas las suscripciones; una nueva capa Glints en el Material Físico para micro-reflejos realistas; iluminación global para los Gaussian Splats importados; un nuevo material de anulación de luz; mejoras en el Visor de Fotograma Virtual con posicionamiento del sol/luna con un clic y nuevas guías de composición; y, exclusivo de 3ds Max, un sistema de renderizado de animación más rápido que solo procesa los cambios entre fotogramas.

¿Qué es Veras en Chaos Corona 15?

Veras es una herramienta de ideación generativa con inteligencia artificial que Chaos adquirió en 2025 y que en Corona 15 se integra directamente en el flujo de trabajo, accesible desde el propio Visor de Fotograma Virtual. Permite enviar una captura de la escena a Veras para generar variaciones de look, iterar sobre materiales e iluminación más rápido, o convertir renders estáticos en animaciones cortas. Está incluida sin coste adicional en todos los planes de suscripción de Corona.

¿Cuánto cuesta Chaos Corona 15?

Corona Solo cuesta $59,90/mes o $394,80/año e incluye el motor de render y la biblioteca Cosmos. Corona Premium cuesta $72,90/mes o $514,80/año y añade Chaos Scans completo, Phoenix, Chaos Player y 500 créditos de IA mensuales. Corona Collection, el paquete más completo, añade Vantage, Anima y Chaos Cloud Collaboration con 1.500 créditos de IA al mes. No existe licencia perpetua: todo el catálogo se distribuye exclusivamente por suscripción.

¿Cuál es la diferencia entre Corona y V-Ray, siendo ambos de Chaos?

Corona está enfocado específicamente en visualización arquitectónica y de producto, con una curva de aprendizaje más baja y precio inferior, compatible solo con 3ds Max y Cinema 4D. V-Ray es más generalista, con compatibilidad para más programas host (Maya, SketchUp, Rhino, Revit, Blender, Houdini, entre otros) y mayor control técnico, orientado también a VFX y producción audiovisual, a un precio superior.

¿Corona 15 funciona con Gaussian Splats?

Sí, y esta versión mejora específicamente esa integración: los 3D Gaussian Splats importados en una escena de Corona ahora pueden proyectar luz sobre los objetos circundantes mediante iluminación global, lo que permite integrarlos de forma mucho más realista dentro de una composición junto a geometría tradicional.

¿Es necesario tener conexión a internet para usar Corona 15?

Las funciones de renderizado tradicional funcionan con la licencia activada, pero las herramientas de inteligencia artificial —Veras, el AI Enhancer, el Generador de Materiales con IA— y la colaboración a través de Chaos Cloud requieren conexión a internet para procesar en los servidores de Chaos.

¿Hay versión de prueba gratuita de Chaos Corona 15?

Sí. Chaos ofrece un periodo de evaluación gratuita con funciones completas del motor de render, descargable desde la web oficial de Chaos, para comprobar el rendimiento y la compatibilidad con tu propio equipo antes de contratar una suscripción.

Conclusión: ¿vale la pena Chaos Corona 15 para 3ds Max?

Sí, especialmente para estudios de arquitectura, interiorismo y visualización de producto que ya valoraban la simplicidad de Corona frente a motores más técnicos.

La incorporación de Veras de forma gratuita en todos los planes es el cambio de mayor impacto de esta versión: convierte a Corona en el primer motor de renderizado de arquitectura del mercado que integra ideación generativa con IA directamente en el flujo de trabajo de producción, sin coste adicional ni herramienta externa. Para estudios que presentan variaciones de concepto a clientes de forma habitual, el ahorro de tiempo es tangible desde el primer proyecto.

Las mejoras más técnicas —la capa Glints, la iluminación global de los Gaussian Splats, el render de animación más rápido en 3ds Max— son exactamente el tipo de refinamiento que demuestra que Chaos sigue invirtiendo en la calidad de imagen final, no solo en funciones de marketing de IA. Y las mejoras al VFB y a Chaos Cloud Collaboration hacen que el día a día de trabajar con clientes y equipos remotos sea más fluido.

El punto a tener siempre presente es el modelo de negocio: Corona, como el resto del catálogo de Chaos, es exclusivamente de alquiler. Si vienes de un mundo de licencias perpetuas, es un cambio de mentalidad de coste que conviene presupuestar como un gasto operativo recurrente, no como una compra única.

🌐 ¿Listo para probar el renderizador de referencia en visualización arquitectónica? Descarga la prueba gratuita de Chaos Corona 15 desde la web oficial: chaos.com/corona

Análisis realizado en septiembre de 2026 con Chaos Corona 15 (Hotfix 2) para Autodesk 3ds Max, lanzada oficialmente el 28 de mayo de 2026.

Pruebe y obtenga más información de su web oficial.

Licencia para Autodesk 3DS Max 2027

Adquiere ya tu licencia para Autodesk 3DS Max 2027, se asocia directamente a tu correo electrónico y tendrás acceso durante un año sin marcas de agua o programas no originales en tu ordenador.

La entrada Chaos Corona 15 para 3ds Max – Veras IA, Novedades y Análisis Completo 2026 se publicó primero en El Rincon del Software.

Pero para entender de verdad dónde está Capture One en 2026 hay que mirar más atrás: la serie 16.8 completa —desde su lanzamiento el 28 de mayo hasta esta 16.8.5— ha introducido Enhanced Denoise, tethering inalámbrico de segunda generación para Canon casi a la velocidad del cable, un sistema de revisión asistida por IA que filtra automáticamente fotos con los ojos cerrados o desenfocadas, y Multi-User Sessions, la primera vez que varios fotógrafos pueden trabajar simultáneamente dentro de la misma sesión. He revisado el historial completo de novedades de la serie 16.8 directamente desde las notas de versión oficiales de Capture One, y en este artículo te cuento todo lo que necesitas saber, incluyendo el precio real del software y si de verdad justifica pagar más que Lightroom.

¿Qué es Capture One Pro y por qué es el estándar de los profesionales?

Capture One Pro es el software de revelado RAW y gestión de flujo de trabajo desarrollado por Capture One A/S, compañía danesa fundada originalmente por Phase One, el fabricante de cámaras de gran formato de referencia mundial en fotografía comercial y de estudio. Desde su nacimiento, Capture One se ha ganado la reputación de ser el software con la mejor reproducción de color del mercado y el flujo de trabajo de captura conectada (tethering) más rápido y estable que existe, dos razones por las que domina en fotografía de producto, moda, publicidad y estudio, mientras Lightroom sigue siendo más popular entre fotógrafos generalistas y aficionados.

Sus pilares diferenciales frente a la competencia son:

Colorimetría de referencia: los perfiles de color de Capture One, especialmente para cámaras Sony, Fujifilm, Canon y Nikon, están considerados por gran parte de la comunidad profesional como más precisos y con mejor gradación tonal que los de cualquier otro revelador RAW, incluido Lightroom.

Tethering líder del sector: disparar con la cámara conectada al ordenador y ver la imagen aparecer en pantalla al instante es una necesidad diaria en estudios de producto, moda y publicidad. Capture One lleva años siendo la referencia absoluta en estabilidad y velocidad de esta función, tanto por cable como, cada vez más, de forma inalámbrica.

Herramientas de capas y máscaras avanzadas: el sistema de ajustes locales de Capture One, con capas, máscaras de IA y máscaras combinadas, ofrece un nivel de control que muchos editores profesionales consideran superior al de Lightroom Classic.

Licencia perpetua disponible: a diferencia de Adobe, que abandonó por completo el modelo de pago único, Capture One Pro sigue ofreciendo tanto suscripción como licencia perpetua, aunque con matices importantes sobre qué significa «perpetua» que conviene entender antes de comprar.

Las novedades de Capture One Pro 16.8.5 (19 de agosto de 2026)

1. El recorte sigue la orientación de la cámara

La novedad principal de esta versión resuelve una frustración muy concreta del trabajo en estudio: ahora la orientación del recorte sigue automáticamente la orientación de la cámara, tanto al disparar en tethering como al copiar y aplicar ajustes entre imágenes. Si giras la cámara entre disparos —de horizontal a vertical, por ejemplo— el recorte llega exactamente como lo esperabas, sin tener que corregirlo manualmente imagen por imagen.

En sesiones conectadas, un recorte establecido como Ajuste para la Siguiente Captura sigue la orientación de la cámara automáticamente. Las rotaciones hechas con la herramienta de Rotación y Volteo se respetan: si la captura anterior estaba rotada, tanto la imagen como el recorte rotan con ella, y la siguiente captura llega ya coincidente. Hay una limitación técnica a tener en cuenta: algunos modelos de cámara no registran la orientación en los metadatos de archivos que no son RAW (JPEG y HEIC), por lo que en esos casos el recorte no puede posicionarse con la misma fiabilidad.

2. Desplazamiento con el botón central del ratón

Una mejora de comodidad pura para el día a día: ahora se puede desplazar la vista de la imagen (pan) manteniendo pulsado el botón central del ratón, sin necesidad de combinar teclas ni cambiar de herramienta. Para quien navega constantemente por imágenes ampliadas durante sesiones largas de retoque, es el tipo de detalle que reduce fricción de forma acumulativa a lo largo del día.

3. Photoroom conserva el perfil de color al editar fondos

La integración con Photoroom, el servicio de sustitución y edición de fondos con IA, mejora en un punto muy técnico pero importante: al editar el fondo de una imagen con Photoroom desde dentro de Capture One, ahora se conserva el perfil de color original de la imagen. Antes, este tipo de operación podía introducir variaciones de color no deseadas al reincorporar la imagen editada al flujo de trabajo de Capture One, algo especialmente crítico para fotógrafos de producto donde la fidelidad de color es innegociable.

4. Las Sesiones Multiusuario descargadas recuerdan su ubicación

Una mejora de flujo de trabajo para equipos: cuando descargas una Sesión Multiusuario, el programa ahora recuerda dónde la guardaste y la reabre en esa misma ubicación la próxima vez, sin tener que buscarla manualmente cada vez que retomas el trabajo colaborativo.

5. Soporte para OM-System OM-3 Astro

Como es habitual en cada actualización de Capture One, se añade compatibilidad con hardware nuevo: en este caso, la cámara OM-System OM-3 Astro, especializada en astrofotografía.

6. Capture One Mobile 4.0 cierra la brecha con el escritorio

Junto con la 16.8.5 se lanzó también Capture One Mobile 4.0, que incorpora a la aplicación móvil funciones que hasta ahora eran exclusivas de escritorio: Enhanced Denoise, Equilibrio de Color, Curar y Clonar, y gestión de Palabras clave. La orientación del recorte según la cámara también llega a la versión móvil. Esta función está incluida en los planes All in One y Studio.

⚠️ Nota técnica importante: las Sesiones y Catálogos creados en versiones anteriores a la 16.8.0 deben actualizarse para poder abrirse en la 16.8.5. Una vez actualizados, ya no se pueden abrir en versiones anteriores salvo que restaures desde una copia de seguridad. Haz siempre una copia de seguridad de tus catálogos antes de actualizar.

El resto de la serie 16.8: lo que ha cambiado desde mayo de 2026

Para entender el salto real que ha dado Capture One este año, hay que ver el recorrido completo desde el lanzamiento de la versión mayor 16.8:

Capture One 16.8 (28 de mayo de 2026) — la actualización mayor del año

Calificada por la propia compañía como una versión importante, introdujo cuatro novedades de peso:

• Enhanced Denoise: un motor de reducción de ruido mejorado para imágenes de ISO alto, en la línea de lo que DxO ha hecho con DeepPRIME o Adobe con Denoise IA en Lightroom
• Tethering Inalámbrico de 2ª Generación para Canon: velocidades cercanas a las del cable en disparo inalámbrico, eliminando una de las mayores limitaciones históricas del tethering sin cables
• Revisión Asistida (Beta): un sistema que filtra automáticamente ojos cerrados, fotos desenfocadas y fotogramas negros sin necesidad de clasificación manual, pensado para acelerar la primera criba de sesiones con cientos o miles de disparos
• Cuando la Vista Previa Está Lista: la imagen aparece en pantalla en el momento en que se recibe, mientras los ajustes de IA se siguen procesando en segundo plano, reduciendo la sensación de espera durante el tethering

También se introdujo Actions (exclusivo de Studio for Teams y Studio for Enterprise), que permite a los equipos enviar imágenes automáticamente a servicios externos como Pixelz, Photoroom o Gemini directamente desde Capture One, y el Portal de Administración Web para que los responsables de IT gestionen despliegue, accesos y licencias de toda la organización desde un panel centralizado.

Capture One 16.8.1 (3 de junio de 2026)

Versión de mantenimiento centrada en compatibilidad: soporte para la Sony A7R VI (RAW comprimido sin pérdida, tethering por cable, Live View) y corrección de errores de estabilidad en Windows y macOS.

Capture One 16.8.2 (25 de junio de 2026)

Introdujo las Sesiones Multiusuario en fase Beta, permitiendo por primera vez que varios fotógrafos trabajen dentro de la misma sesión al mismo tiempo. También añadió soporte día uno para la Leica SL3-P y compatibilidad con 24 cámaras Panasonic adicionales.

Capture One 16.8.4 (15 de julio de 2026)

Amplió las Sesiones Multiusuario con sincronización de Álbumes entre colaboradores (antes solo los Álbumes Inteligentes se mantenían sincronizados) y mejoró la sincronización de máscaras, eliminando falsas alertas de desajuste que aparecían anteriormente. También llevó Importación por Lotes y Ordenación a la función Actions, y mejoró la navegación de Capture One Live con temas claro y oscuro.

Capture One 16.8.5 (19 de agosto de 2026) — la versión actual

La que hemos analizado en detalle más arriba: orientación de recorte según cámara, desplazamiento con botón central, Photoroom con perfil de color conservado, y Capture One Mobile 4.0.

Capture One Pro 16.8.5 vs Lightroom Classic vs DxO PhotoLab

¿Para quién es Capture One Pro 16.8.5?

Capture One Pro es la herramienta correcta si:

• Trabajas en fotografía de producto, moda, publicidad o estudio y necesitas la mejor reproducción de color y el tethering más fiable del mercado
• Disparas sesiones con cámara conectada de forma habitual y quieres ver las imágenes en pantalla al instante, incluso de forma inalámbrica
• Formas parte de un equipo o estudio con varios fotógrafos que necesitan trabajar dentro de la misma sesión simultáneamente
• Haces sesiones muy largas —bodas, eventos, moda con cientos de disparos— y quieres que la Revisión Asistida filtre automáticamente los descartes evidentes antes de la edición manual
• Valoras el control granular de capas y máscaras por encima de la gestión de biblioteca

Capture One puede no ser tu mejor opción si:

• Eres fotógrafo generalista o aficionado sin necesidad de tethering ni colorimetría de estudio extrema: Lightroom Classic sigue siendo más completo en gestión de biblioteca y más barato en suscripción
• Te preocupa especialmente el coste a largo plazo: como se explica más abajo, el modelo de «licencia perpetua» de Capture One no es tan perpetuo como suena, y las actualizaciones mayores anuales tienen un coste real
• Priorizas la reducción de ruido en ISOs extremos por encima de todo: DxO PhotoLab con DeepPRIME XD3 sigue siendo la referencia específica en ese terreno

Precios de Capture One Pro en 2026 — lo que nadie te explica claramente

Este es, sin exagerar, el aspecto más controvertido de Capture One y el que genera más quejas activas en foros de fotografía. Conviene entenderlo bien antes de comprar.

Licencia perpetua nueva: entre 249€ y 349€ aproximadamente, según el momento y las ofertas activas del distribuidor. Es un pago único que te da derecho a usar esa versión concreta del programa para siempre, sin fecha de caducidad.

El matiz que genera todas las quejas: la licencia es perpetua para la versión que compraste, pero las actualizaciones a versiones mayores futuras no están incluidas. Cuando Capture One lanza una versión mayor nueva —como pasó con el salto a la serie 16.8 este año— los usuarios de licencia perpetua deben pagar de nuevo para acceder a las novedades, a un precio de actualización que puede rondar el 70-80% del precio de una licencia nueva. Esto ha generado un debate constante en la comunidad fotográfica: técnicamente tu licencia nunca caduca, pero mantenerte actualizado con las últimas funciones tiene un coste recurrente casi anual.

Suscripción anual: aproximadamente 229-279€/año. Incluye todas las actualizaciones mientras la suscripción esté activa, sin sorpresas de «precio de actualización» al año siguiente.

Suscripción mensual: alrededor de 29€/mes, la opción más flexible pero también la más cara a largo plazo si la mantienes activa más de un año completo.

Programa de Fidelidad (Loyalty Program): Capture One introdujo un sistema de descuentos progresivos tanto para suscriptores como para usuarios de licencia perpetua que quieren pasar de modalidad. Como suscriptor, puedes obtener un descuento del 20% en una licencia perpetua o en el primer año de suscripción anual por cada año que hayas sido suscriptor, lo que significa que tras cinco años de suscripción continuada, podrías obtener una licencia perpetua sin coste adicional.

Capture One Studio y Studio for Enterprise: disponibles exclusivamente por suscripción, sin opción de licencia perpetua. Studio añade funciones colaborativas avanzadas (Actions, integración con servicios externos) y Enterprise suma el Portal de Administración Web para gestión centralizada en organizaciones grandes.

💡 La cuenta real que hay que hacer antes de decidir: si compras la licencia perpetua y la actualizas cada año pagando el precio de actualización, en dos o tres años puedes acabar pagando más que si hubieras contratado la suscripción anual desde el principio. Si compras la perpetua y no actualizas cada versión mayor —te quedas varios años en la misma versión hasta que realmente lo necesites—, ahí sí sale más a cuenta que la suscripción. La decisión depende completamente de cuánto valoras tener siempre la última versión frente a actualizar solo cuando de verdad lo necesitas.

🌐 ¿Quieres probar Capture One Pro 16.8.5 antes de decidir? Descarga la prueba gratuita de 30 días desde la web oficial: captureone.com

Requisitos del sistema para Capture One Pro 16.8.5

Windows

• Sistema operativo: Windows 10 o Windows 11 (64 bits)
• Procesador: Intel Core i5 / AMD Ryzen 5 o superior (recomendado i7/Ryzen 7 para tethering intensivo y Enhanced Denoise)
• RAM: 16 GB mínimo recomendado (32 GB para archivos de gran formato de Phase One/Hasselblad)
• GPU: tarjeta gráfica dedicada con soporte OpenCL recomendada para acelerar el procesamiento de IA
• Almacenamiento: SSD recomendado, con espacio adicional para catálogos y sesiones de gran volumen
• Conexión a internet: necesaria para activación de licencia y funciones de Sesiones Multiusuario

macOS

• Sistema operativo: macOS reciente compatible con la generación 16.8 (consultar versión mínima exacta en captureone.com)
• Procesador: Apple Silicon (M1 y posteriores, con rendimiento optimizado nativo) o Intel
• RAM: 16 GB mínimo recomendado
• Almacenamiento: SSD recomendado

Móvil

• Capture One Mobile 4.0: disponible para iPhone y iPad, con funciones ampliadas (Enhanced Denoise, Equilibrio de Color, Curar y Clonar, Palabras clave) incluidas en los planes All in One y Studio

Preguntas frecuentes sobre Capture One Pro 16.8.5

¿Qué es Capture One Pro y en qué se diferencia de Lightroom?

Capture One Pro es un software de revelado RAW y gestión de flujo de trabajo fotográfico, reconocido especialmente por su reproducción de color de referencia y su sistema de tethering (captura conectada), el más rápido y estable del sector. Se diferencia de Lightroom Classic principalmente en tres áreas: mejor colorimetría, tethering muy superior, y herramientas de capas y máscaras más avanzadas. Lightroom, por su parte, tiene mejor gestión de biblioteca y un precio de suscripción más económico.

¿Qué novedades trae Capture One Pro 16.8.5?

Lanzada el 19 de agosto de 2026, la versión 16.8.5 hace que el recorte siga automáticamente la orientación de la cámara tanto en tethering como al copiar ajustes, añade desplazamiento de vista con el botón central del ratón, conserva el perfil de color original al editar fondos con Photoroom, recuerda la ubicación de las Sesiones Multiusuario descargadas, y añade soporte para la cámara OM-System OM-3 Astro. Junto a ella se lanzó Capture One Mobile 4.0, que incorpora Enhanced Denoise y otras funciones de escritorio a la app móvil.

¿Qué es Enhanced Denoise en Capture One?

Enhanced Denoise es el motor de reducción de ruido mejorado introducido en Capture One 16.8 (mayo de 2026), diseñado para mejorar significativamente la calidad de imágenes disparadas con ISO alto, en la línea de tecnologías equivalentes como DxO DeepPRIME o Adobe Denoise IA.

¿Es verdad que la licencia perpetua de Capture One no es realmente perpetua?

La licencia en sí nunca caduca: puedes seguir usando la versión que compraste indefinidamente. Lo que no está incluido de forma perpetua son las actualizaciones a versiones mayores futuras, que requieren un pago de actualización adicional, habitualmente entre el 70% y el 80% del precio de una licencia nueva. Esta es la principal fuente de quejas de la comunidad de usuarios frente al modelo de precios de Capture One.

¿Qué son las Sesiones Multiusuario de Capture One?

Las Sesiones Multiusuario, introducidas en fase Beta en la versión 16.8.2 (junio 2026), permiten que varios fotógrafos trabajen dentro de la misma sesión de Capture One simultáneamente. Desde entonces han recibido mejoras continuas: sincronización de Álbumes entre colaboradores, sincronización de máscaras sin falsas alertas, y ahora, en la 16.8.5, la capacidad de recordar dónde se guardó una sesión descargada.

¿Cuánto cuesta Capture One Pro en 2026?

Una licencia perpetua nueva cuesta entre 249€ y 349€ aproximadamente. La suscripción anual ronda los 229-279€/año, y la mensual unos 29€/mes. Capture One Studio y Studio for Enterprise, con funciones colaborativas avanzadas, solo están disponibles por suscripción. Existe también un Programa de Fidelidad que ofrece descuentos progresivos a suscriptores de larga duración.

¿Capture One Pro funciona con tethering inalámbrico?

Sí. Desde la versión 16.8 (mayo 2026), Capture One ofrece Tethering Inalámbrico de 2ª Generación específicamente para cámaras Canon, con velocidades cercanas a las de una conexión por cable, resolviendo una de las mayores limitaciones históricas del disparo conectado sin cables.

¿Necesito actualizar mis catálogos para usar Capture One Pro 16.8.5?

Sí, si vienes de una versión anterior a la 16.8.0. Las Sesiones y Catálogos creados en versiones previas deben actualizarse para abrirse en la 16.8.5, y una vez actualizados no pueden volver a abrirse en versiones anteriores salvo que restaures desde una copia de seguridad. Se recomienda encarecidamente hacer una copia de seguridad antes de actualizar.

¿Vale la pena Capture One Pro 16.8.5?

Sí, sin ninguna duda, si tu trabajo depende de la calidad de color y del tethering — y con matices importantes si tu presupuesto es la prioridad.

La serie 16.8 en su conjunto, culminando en esta 16.8.5, demuestra que Capture One sigue invirtiendo exactamente en lo que su público profesional necesita: tethering inalámbrico casi a la velocidad del cable, una revisión asistida por IA que ahorra horas en la primera criba de sesiones largas, y ahora la posibilidad de que varios fotógrafos trabajen codo con codo en la misma sesión en tiempo real. El detalle de que el recorte siga la orientación de la cámara puede sonar menor, pero para quien dispara tethering en estudio girando la cámara constantemente entre planos, es exactamente el tipo de fricción diaria que desaparece con esta actualización.

La honestidad obliga a repetir el punto más importante antes de comprar: el modelo de «licencia perpetua» de Capture One tiene una letra pequeña que muchos usuarios descubren tarde, y conviene hacer bien la cuenta —perpetua sin actualizar cada año, o suscripción con actualizaciones incluidas— según tu propio ritmo real de uso, no según lo que parezca más barato a primera vista.

Si tu negocio depende de la reproducción de color y de la fiabilidad del tethering, Capture One Pro sigue siendo, en 2026, el estándar de oro del sector, y esta actualización lo confirma.

🌐 ¿Quieres probarlo tú mismo? Descarga la prueba gratuita de 30 días desde la web oficial: captureone.com

Análisis realizado en agosto de 2026 con Capture One Pro 16.8.5, lanzada oficialmente el 19 de agosto de 2026, para Windows y macOS.

Pruebe y obtenga más información de su web oficial.

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He analizado en profundidad todo lo que ha cambiado desde la fusión de las tres apps hasta las últimas novedades de la 3.2, el confuso pero importante sistema de precios de Canva AI Studio, y lo he comparado con Adobe Photoshop e Illustrator. En este artículo te cuento exactamente qué es Affinity ahora, qué puede hacer gratis y qué necesita una suscripción de Canva.

¿Qué es Affinity (by Canva) y qué ha cambiado?

Affinity es la aplicación de diseño profesional desarrollada originalmente por la empresa británica Serif, que en marzo de 2024 fue adquirida por Canva por aproximadamente 380 millones de libras. Durante años, Affinity Designer (2014), Affinity Photo (2015) y Affinity Publisher (2019) fueron tres aplicaciones independientes que se vendían con licencia perpetua de pago único, posicionándose como la alternativa más seria a Adobe Photoshop, Illustrator e InDesign sin depender de una suscripción.

El 30 de octubre de 2025, Canva anunció el cambio más importante en la historia del producto: las tres aplicaciones se discontinuaron como productos separados y se fusionaron en una única aplicación llamada simplemente Affinity, organizada internamente en tres «Estudios» —Pixel, Vector y Layout— que corresponden respectivamente a lo que antes eran Photo, Designer y Publisher. Y el cambio más disruptivo de todos: la aplicación completa es ahora gratuita para siempre, sin marca de agua, sin limitación de tiempo y sin versión «recortada».

¿Dónde está el negocio para Canva, entonces? En las funciones de inteligencia artificial generativa, agrupadas bajo Canva AI Studio, que sí requieren una suscripción de pago (Canva Pro, Business o Enterprise) para desbloquearse dentro de Affinity. El resto del programa —edición vectorial, retoque fotográfico, maquetación editorial, capas, máscaras, revelado RAW, exportación a PSD, AI, PDF, SVG o TIFF— es 100% gratuito sin ningún tipo de restricción.

Las novedades más importantes de Affinity 3.2

1. Integración en tiempo real con DaVinci Resolve — la novedad más disruptiva

Sin duda la función más comentada de esta versión, y no por Affinity en sí, sino por lo que provoca en DaVinci Resolve, el editor de vídeo y color de Blackmagic Design. Affinity 3.2 permite exportar archivos .af directamente a DaVinci Resolve para usarlos como títulos, overlays y anotaciones, con la particularidad de que los cambios se sincronizan en tiempo real: si editas el archivo .af en Affinity, la actualización se refleja automáticamente en el proyecto de Resolve sin necesidad de volver a exportar ni relacionar archivos manualmente.

Esto ataca directamente uno de los mayores dolores de cabeza de cualquier flujo de postproducción de vídeo: el interminable ciclo de exportar, reimportar y volver a vincular cada vez que un cliente pide mover un título tres píxeles. Con esta integración, un archivo .af deja de ser solo «una fuente de diseño» y se convierte en un activo vivo que el montaje de vídeo puede seguir referenciando mientras sigues iterando el diseño en paralelo.

2. Capture One puede exportar directamente a Affinity

En la dirección contraria, Capture One —el software de revelado RAW profesional, gran rival de Lightroom— ahora puede exportar archivos .af directamente compatibles con Affinity, preservando máscaras, marcas de agua y metadatos intactos en el proceso. Para fotógrafos que revelan en Capture One y necesitan retoque avanzado o composición en Affinity, esto elimina la pérdida de información que ocurría al exportar a formatos intermedios como TIFF o PSD.

3. Nuevos tipos de máscara: Object Selection, Luminosity, Hue Range y Compound

Affinity 3.2 amplía su sistema de enmascarado con cuatro nuevos tipos de máscara: Selección de objeto (aísla automáticamente sujetos), Luminosidad (máscara basada en el brillo de la imagen), Rango de tono (selecciona por color específico) y Compuesta (combina varias máscaras en una sola operación). Para quien trabaja habitualmente en retoque, preparación de mattes o ajustes de composición rápidos, estas incorporaciones no resuelven mágicamente los bordes difíciles, pero sí cambian la velocidad con la que se llega a un primer resultado utilizable.

4. Filtro de Textura y Multi Band Sharpen con Fine Detail

En el terreno puramente fotográfico, Affinity 3.2 introduce el filtro Textura, diseñado para realzar el detalle fino en los tonos medios de una imagen sin recurrir a un enfoque agresivo que genere halos o artefactos. Se complementa con una nueva opción de «Detalle fino» dentro del filtro Multi Band Sharpen, que da un control más granular sobre qué frecuencias de detalle se refuerzan. También se han actualizado las herramientas de astrofotografía y el procesamiento de imágenes RAW en general.

5. Nuevas herramientas de pincel vectorial: Vector Blob Brush y Vector Blob Erase

Para el Estudio Vector, esta versión añade la herramienta Vector Blob Brush, que permite construir y expandir formas vectoriales con sensibilidad a la presión del lápiz o tableta, como si dibujaras con un pincel real pero generando geometría vectorial editable. Se complementa con Vector Blob Erase, para recortar y refinar esa misma geometría de forma directa e intuitiva, sin tener que editar nodo a nodo.

6. Automatización con IA mediante Claude Desktop

Una de las novedades más orientadas a flujos de trabajo avanzados: Affinity 3.2 permite automatizar tareas repetitivas mediante scripting en lenguaje natural usando Claude Desktop. En lugar de programar macros tradicionales, puedes describir en texto la tarea que quieres automatizar —renombrar capas siguiendo un patrón, aplicar el mismo ajuste a un lote de archivos, reorganizar un documento con muchas páginas— y la automatización se ejecuta a partir de esa instrucción.

7. Integración con Brand Kit de Canva

Para quien ya usa Canva en su empresa o proyecto, Affinity 3.2 se conecta con el sistema de Brand Kit: colores corporativos, tipografías, logotipos y activos reutilizables definidos centralmente en Canva quedan disponibles directamente dentro de Affinity, y cualquier elemento creado se puede exportar de vuelta manteniendo la coherencia de marca sin duplicar bibliotecas de recursos entre plataformas.

¿Qué funciones necesitan Canva AI Studio (de pago)?

Este es el punto que más confusión genera y conviene explicar con total claridad. Todo el núcleo de Affinity es gratis: las herramientas vectoriales, de fotografía y de maquetación funcionan sin restricción alguna. Lo que requiere una suscripción de pago a Canva es exclusivamente el paquete de inteligencia artificial generativa, agrupado bajo Canva AI Studio, accesible desde dentro de la propia interfaz de Affinity:

• Generative Fill y Generative Expand: rellenar o extender partes de una imagen generando contenido nuevo con IA
• Edición generativa: modificar elementos de una imagen mediante instrucciones de texto
• Depth Map: generación de mapas de profundidad para efectos y composición 3D
• Super Resolution: ampliación de imágenes con IA manteniendo el detalle
• Efectos de retrato avanzados con inteligencia artificial

Estas funciones consumen un sistema de créditos mensuales que varía según el plan de Canva contratado, y no funcionan en absoluto sin una suscripción activa.

Precios de Affinity y Canva AI Studio en 2026

Affinity (la aplicación completa): gratis para siempre, sin marca de agua ni limitaciones de tiempo. Solo necesitas una cuenta gratuita de Canva para descargar y activar el programa.

Canva Free: incluye hasta 20 usos de IA «Premium» al mes, insuficiente para trabajo regular pero suficiente para probar las funciones de Canva AI Studio dentro de Affinity ocasionalmente.

Canva Pro (~18 $/mes, o ~12 $/mes facturado anualmente): desbloquea hasta 200 usos de IA Premium al mes dentro de Affinity, además de las ventajas generales de Canva Pro (Brand Kit, banco de recursos premium, más almacenamiento). Es el plan recomendado para diseñadores individuales que quieren usar la IA generativa con cierta regularidad.

Canva Business (~25 $/usuario/mes, o ~20,83 $/mes anual): hasta 400 usos de IA Premium al mes por persona, pensado para equipos que comparten activos de marca y necesitan más margen de generación.

Canva Enterprise: precio personalizado, con el mismo margen de IA que Business pero con gestión avanzada para organizaciones grandes.

AI Pass (add-on adicional): para usuarios de planes de pago que agotan su cuota mensual de IA, Canva ofrece un complemento de ampliación de créditos por separado.

💡 Lo más importante para retener: si solo necesitas edición vectorial, retoque fotográfico o maquetación —es decir, el 100% de lo que hacían las antiguas Affinity Designer, Photo y Publisher— no necesitas pagar nada. La suscripción de Canva solo entra en juego si quieres usar las herramientas de IA generativa dentro del programa.

🌐 ¿Quieres descargarlo? Affinity está disponible de forma gratuita para Windows y macOS desde la web oficial: affinity.studio (requiere una cuenta gratuita de Canva para activarlo).

Affinity 3.2 vs Adobe Photoshop/Illustrator vs Canva tradicional

¿Para quién es Affinity 3.2?

Affinity 3.2 es la herramienta correcta si:

• Quieres software de diseño profesional sin pagar suscripción para las tareas de edición, vectores y maquetación del día a día
• Vienes de las antiguas Affinity Designer, Photo o Publisher y quieres aprovechar la fusión en una sola app con más funciones y sin coste añadido
• Trabajas en postproducción de vídeo y necesitas títulos y overlays diseñados en Affinity que se actualicen automáticamente en tu proyecto de DaVinci Resolve
• Eres fotógrafo que revela en Capture One y necesitas pasar a retoque avanzado sin perder máscaras ni metadatos en el camino
• Necesitas piezas de alto nivel con control milimétrico —libros, revistas, packaging, ilustración digital— más allá de lo que permite el editor clásico de Canva

Affinity puede no ser tu mejor opción si:

• Necesitas generar contenido de marketing muy rápido con plantillas prediseñadas: para eso, el editor clásico de Canva sigue siendo más ágil y está pensado exactamente para ese caso de uso
• Tu flujo de trabajo depende de funciones específicas de Adobe —Content-Aware Fill avanzado de Photoshop, ciertos plugins de Illustrator, integración profunda con After Effects— que Affinity no replica al cien por cien
• Quieres usar IA generativa de forma intensiva sin pagar nada: los créditos gratuitos de Canva (20 usos Premium/mes) se agotan rápido en un flujo de trabajo real
• Necesitas la aplicación en iPad ya mismo: la versión para iPad estaba en desarrollo con lanzamiento previsto para 2026, así que conviene comprobar su disponibilidad actual antes de asumir que ya existe

Requisitos del sistema para Affinity 3.2

Windows

• Sistema operativo: Windows 10 o Windows 11 (64 bits)
• Procesador: Intel Core i5 / AMD Ryzen 5 o superior recomendado para trabajo con documentos grandes
• RAM: 8 GB mínimo (16 GB recomendado; Affinity soporta miles de capas y zoom extremo, lo que exige memoria en proyectos complejos)
• GPU: tarjeta gráfica compatible con aceleración por hardware recomendada
• Almacenamiento: varios GB libres según instalación
• Conexión a internet: necesaria para activar la cuenta de Canva y para usar las funciones de Canva AI Studio

macOS

• Sistema operativo: macOS reciente compatible con la generación Affinity 3 (consultar versión mínima exacta en affinity.studio)
• Procesador: Apple Silicon (M1 y posteriores) o Intel
• RAM: 8 GB mínimo (16 GB recomendado)

iPad

• Versión en desarrollo, con lanzamiento previsto durante 2026 según los anuncios oficiales de Canva

Preguntas frecuentes sobre Affinity 3.2

¿Qué es Affinity 3.2 y en qué se diferencia de Affinity Designer, Photo y Publisher?

Affinity 3.2 es la versión más reciente de la aplicación unificada «Affinity», que desde octubre de 2025 sustituyó a las tres aplicaciones independientes Affinity Designer, Affinity Photo y Affinity Publisher. Las tres se fusionaron en un solo programa organizado en Estudios (Pixel, Vector y Layout) que replican sus funciones originales, ahora bajo Canva y con distribución completamente gratuita.

¿Es verdad que Affinity ahora es gratis?

Sí. Desde la fusión en una sola aplicación, Affinity es gratuito para siempre, sin marca de agua ni limitación de tiempo, para todas las funciones de edición vectorial, fotográfica y de maquetación. Solo requiere crear una cuenta gratuita de Canva para descargar y activar el programa. Lo único que requiere pago es el paquete de inteligencia artificial generativa (Canva AI Studio).

¿Qué novedades trae Affinity 3.2?

Las principales novedades son la integración en tiempo real con DaVinci Resolve (los archivos .af se actualizan automáticamente en el proyecto de vídeo), la posibilidad de que Capture One exporte directamente a formato .af, cuatro nuevos tipos de máscara (Selección de objeto, Luminosidad, Rango de tono y Compuesta), el filtro Textura y la opción Fine Detail en Multi Band Sharpen, las herramientas Vector Blob Brush y Vector Blob Erase, automatización mediante lenguaje natural con Claude Desktop, e integración con el Brand Kit de Canva.

¿Cuánto cuesta usar la IA de Affinity?

La IA generativa de Affinity funciona a través de Canva AI Studio y requiere una suscripción de Canva. El plan Free incluye 20 usos de IA Premium al mes; Canva Pro (~18 $/mes) incluye hasta 200 usos; Canva Business (~25 $/usuario/mes) hasta 400 usos por persona. El resto de funciones de Affinity —edición, vectores, maquetación— es gratis sin necesidad de ninguna suscripción.

¿Affinity 3.2 puede sustituir a Photoshop e Illustrator?

Para la mayoría de usuarios de diseño gráfico, sí, y sin coste de suscripción. Affinity cubre retoque fotográfico, diseño vectorial y maquetación en una sola aplicación gratuita, con compatibilidad para abrir y exportar archivos PSD y AI. Para flujos de trabajo muy específicos de estudios grandes con plugins propietarios de Adobe o integración profunda con el resto de Creative Cloud, Adobe puede seguir siendo necesario, pero para el diseñador individual o la pequeña agencia, Affinity es una alternativa perfectamente viable.

¿Qué es la integración de Affinity con DaVinci Resolve?

Es la novedad más disruptiva de la versión 3.2: permite exportar archivos .af de Affinity directamente a DaVinci Resolve para usarlos como títulos, overlays o anotaciones dentro de un proyecto de vídeo, con sincronización en tiempo real. Cualquier cambio que hagas en el archivo .af dentro de Affinity se actualiza automáticamente en el proyecto de Resolve, sin necesidad de volver a exportar ni relacionar archivos manualmente.

¿Affinity funciona en iPad?

Una versión para iPad estaba en desarrollo con lanzamiento previsto durante 2026, según los anuncios oficiales de Canva en el momento de la fusión de las apps. Conviene comprobar en affinity.studio si ya está disponible en el momento de tu consulta.

¿Vale la pena Affinity 3.2 en 2026?

Sí, de forma abrumadora, y la pregunta relevante ya no es «si» sino «por qué no lo has probado todavía».

Lo que Canva ha hecho con Affinity es, sencillamente, poco habitual en el software profesional: coger una herramienta que llevaba una década vendiéndose por más de 70€ por aplicación y convertirla en gratuita para siempre, mientras sigue añadiendo funciones de nivel profesional sin coste. La versión 3.2 demuestra que esa apuesta no se ha quedado en un movimiento de marketing puntual: la integración con DaVinci Resolve resuelve un problema real de flujo de trabajo que Adobe no ha solucionado en años de dominio del sector, y las mejoras de máscaras, filtros y pinceles vectoriales son mejoras técnicas genuinas, no relleno.

El único coste real que existe en todo este ecosistema es el de la IA generativa, y ahí el modelo de créditos de Canva es razonable dentro de lo que cobra el resto del mercado por funciones equivalentes.

Si todavía no has abierto Affinity porque asumías que seguía siendo el software de pago que era hace un par de años, esa suposición ya no es correcta. Para cualquiera que necesite diseño vectorial, retoque fotográfico o maquetación editorial sin pagar una suscripción mensual, Affinity 3.2 es, sin exagerar, una de las mejores noticias que ha tenido el sector del diseño en años.

🌐 ¿Quieres probarlo tú mismo? Descarga Affinity de forma gratuita desde la web oficial: affinity.studio

Análisis realizado en agosto de 2026 con Affinity 3.2.3.4646 (build del 16 de julio de 2026) para Windows y macOS.

Pruebe y obtenga más información de su web oficial.

La entrada Affinity 3.2 – Novedades, Gratis para Siempre y Análisis Completo 2026 se publicó primero en El Rincon del Software.

He analizado en profundidad sus funciones, su modelo de precios —que conviene entender bien antes de comprar, porque hay bastante confusión de cifras en internet— y lo he comparado con las alternativas más conocidas del mercado. En este artículo te cuento exactamente qué hace, para quién es y si merece la pena en 2026.

¿Qué es Coolmuster Android Backup Manager y para qué sirve?

Coolmuster Android Backup Manager es un software de escritorio para Windows y macOS desarrollado por Coolmuster, compañía especializada en herramientas de gestión y transferencia de datos para dispositivos móviles. Su función es sencilla de explicar pero muy relevante en la práctica: hacer copias de seguridad completas de un teléfono o tablet Android directamente en tu ordenador, y restaurarlas después con la misma facilidad, ya sea en el mismo dispositivo o en uno nuevo.

A diferencia de la copia de seguridad en la nube de Google, que sincroniza de forma parcial y automática ciertos tipos de datos, Coolmuster Android Backup Manager funciona como un programa informático completamente local: no depende de conexión a internet para operar, no sube tus datos a ningún servidor externo, y actúa exclusivamente como una utilidad de copia de solo lectura. Esto significa que el software extrae los archivos sin modificar el sistema Android, garantizando —según explica el propio fabricante— cero pérdida de datos y cero riesgo para la integridad del sistema operativo del teléfono.

El programa es compatible con Android 6.0 en adelante hasta las versiones más recientes, y funciona con prácticamente todas las marcas del mercado: Samsung, Xiaomi, Huawei, Motorola, Sony, OPPO, LG, HTC, ZTE y muchas más.

Las funciones principales de Coolmuster Android Backup Manager

1. Copia de seguridad completa con un clic

La función central del programa: hacer una copia de seguridad de todo el contenido de tu teléfono Android al PC con un solo clic. En lugar de tener que decidir qué respaldar cada vez, puedes lanzar una copia completa que incluye contactos, mensajes de texto (SMS), registros de llamadas, fotos, vídeos, música, libros, documentos y aplicaciones instaladas.

2. Restauración selectiva por tipo de dato

Al restaurar, no estás obligado a recuperarlo todo de golpe. El programa te permite elegir exactamente qué categorías de datos quieres restaurar: solo los contactos, solo las fotos, solo las aplicaciones, o cualquier combinación que necesites. Esto es especialmente útil cuando cambias de teléfono y no quieres arrastrar aplicaciones o archivos que ya no te sirven, pero sí conservar tus contactos y tu galería completa.

3. Detección inteligente de copias de seguridad anteriores

El programa detecta, lista y clasifica automáticamente tu historial de copias de seguridad locales ya realizadas, permitiéndote elegir entre distintas versiones guardadas en el tiempo. Si además tienes copias de seguridad antiguas guardadas manualmente en otra ubicación, puedes importarlas con la función «Añadir carpeta de copia de seguridad» para que el programa las reconozca y puedas restaurar desde ellas también.

4. Dos métodos de conexión: USB y Wi-Fi

Coolmuster Android Backup Manager ofrece dos formas de conectar tu teléfono al ordenador: mediante cable USB, la opción más estable y rápida especialmente para grandes volúmenes de datos, o mediante conexión Wi-Fi, escaneando un código QR desde la app complementaria instalada en el móvil, sin necesidad de cables. Puedes elegir el método que mejor se adapte a tu situación de trabajo o al tamaño de los archivos que vayas a transferir.

5. Control seguro al restaurar: añadir o borrar antes de recuperar

Al restaurar una copia de seguridad, tienes dos opciones de comportamiento: restaurar los datos manteniendo lo que ya existe en el teléfono (añadiendo la información de la copia sin sobrescribir), o usar la opción integrada de borrar el teléfono de destino antes de recuperar los datos, útil cuando estás configurando un dispositivo completamente nuevo desde cero y quieres que quede exactamente igual que el original.

6. Gestión centralizada de múltiples dispositivos

El programa permite conectar y visualizar varios teléfonos o tablets Android simultáneamente, gestionando las tareas de copia de seguridad de cada uno desde el mismo panel. Para quien administra los dispositivos de toda la familia, o simplemente tiene más de un teléfono Android en uso, esto evita tener que cambiar de programa o de sesión constantemente.

7. Operación 100% de solo lectura y sin publicidad

Coolmuster destaca especialmente el carácter «verde» (green) del software: sin publicidad, ligero en recursos, y con un funcionamiento estrictamente de solo lectura sobre los datos de tu Android. El programa extrae la información sin tocar el código central del sistema operativo, lo que en la práctica significa que no hay riesgo de que el proceso de copia de seguridad deje tu teléfono en un estado inestable o corrompa configuraciones del sistema.

Cómo funciona el proceso: pasos básicos

El flujo de uso de Coolmuster Android Backup Manager es directo y pensado para usuarios sin conocimientos técnicos:

1. Instalación en el PC y conexión del teléfono, ya sea por USB o escaneando el código QR con la app Wi-Fi del programa
2. Instalación de la app complementaria (CoolmusterAndroid.apk) en el teléfono, un paso necesario para que el programa tenga acceso completo a los datos del dispositivo
3. Selección de los tipos de datos que quieres respaldar o, con un clic, copia de seguridad completa de todo el contenido
4. Restauración cuando la necesites, eligiendo qué categorías de datos recuperar y si quieres mantener o sustituir los datos actuales del teléfono

Un punto a tener en cuenta: al ser necesaria la instalación de la app auxiliar en el móvil y, en algunos modelos, la activación de la depuración USB, usuarios con poca experiencia técnica pueden encontrarse con algún paso de configuración adicional según la marca y el modelo concreto de su Android.

Coolmuster Android Backup Manager vs las alternativas

¿Para quién es Coolmuster Android Backup Manager?

Coolmuster Android Backup Manager es la herramienta correcta si:

• Quieres una copia de seguridad completamente local, sin depender de la nube ni de los límites de almacenamiento gratuito de Google (15 GB compartidos entre Gmail, Drive y Fotos)
• Vas a cambiar de teléfono Android y necesitas transferir contactos, fotos, mensajes y aplicaciones de forma ordenada, eligiendo exactamente qué llevarte
• Gestionas varios dispositivos Android —tuyos, de tu familia, o en un pequeño negocio— y quieres centralizar las copias de seguridad en un mismo programa
• Te preocupa la privacidad y prefieres que tus datos personales no pasen por servidores de terceros durante el proceso de respaldo
• Tu teléfono tiene poco espacio libre o mala conexión y prefieres una copia por cable USB, más rápida y estable que subir gigas de fotos y vídeos a la nube

Coolmuster puede no ser tu mejor opción si:

• Buscas una solución 100% automática y sin instalación en PC: la copia de seguridad nativa de Google, aunque parcial, funciona en segundo plano sin que tengas que hacer nada
• Tienes un teléfono Samsung y solo necesitas moverte dentro del ecosistema Samsung: Smart Switch es gratuito y está más integrado específicamente para esa marca
• No te sientes cómodo con pasos de configuración técnica como activar la depuración USB en tu teléfono, un requisito habitual en este tipo de software de escritorio
• Buscas la opción más económica posible sin pagar nada: para uso muy ocasional, las copias de seguridad gratuitas de Google pueden ser suficientes aunque menos completas

Precios y licencias de Coolmuster Android Backup Manager

Los precios de Coolmuster varían según la fuente y las promociones activas —es habitual encontrar descuentos de hasta el 60-90% en campañas puntuales—, pero estos son los precios de referencia oficiales:

Licencia de 1 año (1 PC): aproximadamente $29,95. Incluye todas las funciones del programa, actualizaciones durante ese año y soporte técnico por email.

Licencia de por vida (1 PC): aproximadamente $39,95, pago único. Incluye actualizaciones gratuitas de por vida y soporte técnico permanente. Para quien prevé usar el programa de forma recurrente —cada vez que cambie de teléfono, por ejemplo— suele ser la opción más rentable a medio plazo frente a renovar la licencia anual.

Versión de prueba/demo: Coolmuster ofrece una versión gratuita para probar la interfaz y explorar los datos detectados en tu teléfono, pero la versión demo no permite restaurar datos —solo permite verificar que el programa detecta y puede respaldar tu contenido—. Es útil para comprobar la compatibilidad con tu modelo concreto antes de pagar, aunque no para hacer una copia de seguridad real y funcional.

💡 Consejo antes de comprar: los precios de este tipo de software cambian con frecuencia en promociones. Antes de pagar el precio de catálogo, comprueba si hay algún cupón de descuento activo en la propia web de Coolmuster o en su página de ofertas — es habitual encontrar la licencia de por vida notablemente rebajada respecto al precio oficial.

🌐 ¿Quieres probarlo antes de decidir? Descarga la versión de prueba directamente desde la web oficial de Coolmuster: coolmuster.com

Requisitos del sistema para Coolmuster Android Backup Manager

Windows

• Sistema operativo: Windows 11, 10, 8, 7 y Vista (32 y 64 bits)
• Procesador: 1 GHz o superior
• RAM: 256 MB mínimo
• Almacenamiento: espacio libre suficiente para instalar el programa más el espacio necesario para almacenar las copias de seguridad de tu teléfono (varía según el volumen de datos)
• Conexión USB o Wi-Fi: necesaria para conectar el dispositivo Android

Android (dispositivo)

• Versión mínima: Android 6.0 o posterior
• App complementaria: requiere instalar la app CoolmusterAndroid.apk en el teléfono para la conexión completa
• Depuración USB: puede ser necesario activarla en algunos modelos, según marca y versión de Android

macOS

• Coolmuster ofrece también versión para macOS con funciones equivalentes a la de Windows (consulta la web oficial para la versión mínima exacta compatible)

Preguntas frecuentes sobre Coolmuster Android Backup Manager

¿Qué es Coolmuster Android Backup Manager y para qué sirve?

Es un software de escritorio para Windows y macOS que permite hacer copias de seguridad completas de un teléfono o tablet Android directamente en el ordenador, sin depender de la nube, y restaurarlas después de forma selectiva. Respalda contactos, mensajes de texto, registros de llamadas, fotos, vídeos, música, libros, documentos y aplicaciones instaladas, funcionando como una utilidad de solo lectura que no modifica el sistema del teléfono.

¿Coolmuster Android Backup Manager es seguro?

Sí, según la información del fabricante el programa opera en modo de solo lectura sobre los datos del teléfono, sin modificar el código del sistema Android. Además, al ser un programa local, tus datos no pasan por servidores externos durante el proceso de copia de seguridad, lo que reduce el riesgo de exposición frente a soluciones basadas en la nube.

¿Cuánto cuesta Coolmuster Android Backup Manager?

Los precios de referencia son aproximadamente $29,95 para una licencia de 1 año (1 PC) o $39,95 para una licencia de por vida (1 PC), aunque son habituales los descuentos promocionales que reducen significativamente estas cifras. Existe una versión de prueba gratuita, pero no permite restaurar datos, solo verificar la compatibilidad y visualizar el contenido detectado.

¿Puedo restaurar solo parte de los datos de la copia de seguridad?

Sí. Una de las funciones principales del programa es la restauración selectiva: puedes elegir exactamente qué categorías de datos quieres recuperar —solo contactos, solo fotos, solo aplicaciones, o cualquier combinación— en lugar de restaurar todo el contenido de golpe.

¿Necesito conexión a internet para usar Coolmuster Android Backup Manager?

No para el funcionamiento del programa en sí: es un software local que opera sin conexión, ya sea mediante cable USB o Wi-Fi local (sin pasar por servidores externos). Sí puede ser necesaria una conexión puntual para la activación de la licencia o para descargar actualizaciones del programa.

¿Coolmuster Android Backup Manager funciona con cualquier marca de teléfono Android?

Sí. El programa es compatible con prácticamente todas las marcas y modelos del mercado Android —Samsung, Xiaomi, Huawei, Motorola, Sony, OPPO, LG, HTC, ZTE, entre otras— con Android 6.0 o posterior.

¿Qué diferencia hay entre hacer copia de seguridad por USB o por Wi-Fi?

La conexión USB suele ser más rápida y estable, especialmente recomendable para copias de seguridad de gran volumen de datos (muchas fotos y vídeos). La conexión Wi-Fi, mediante escaneo de un código QR con la app del programa, permite hacer la copia sin cables, aunque puede resultar algo más lenta dependiendo de la calidad de la red y el volumen de datos a transferir.

¿Vale la pena Coolmuster Android Backup Manager?

Sí, para el caso de uso concreto para el que está pensado: control total y local sobre las copias de seguridad de tu Android, sin depender de la nube.

Su mayor virtud es también la razón por la que existe: Google respalda tu teléfono de forma parcial y automática, pero muchos usuarios necesitan algo más completo, más predecible y sin los límites del almacenamiento gratuito compartido de Google One. Coolmuster Android Backup Manager cubre exactamente ese hueco, con una interfaz sencilla, restauración selectiva bien pensada y la tranquilidad de que los datos nunca salen de tu propio ordenador.

Su punto más honesto a señalar: requiere instalar una app complementaria en el teléfono y, según el modelo, algún paso adicional de configuración como la depuración USB —nada insalvable, pero sí un escalón más que las soluciones nativas del fabricante del teléfono. Y el precio, aunque razonable especialmente en la modalidad de por vida, conviene compararlo siempre con las promociones activas antes de pagar el precio de catálogo.

Si cambias de teléfono con cierta frecuencia, gestionas varios dispositivos Android, o simplemente prefieres tener tus copias de seguridad en tu propio disco duro en lugar de en un servidor ajeno, Coolmuster Android Backup Manager cumple exactamente lo que promete.

🌐 ¿Quieres probarlo tú mismo? Descarga la versión de prueba desde la web oficial de Coolmuster: coolmuster.com

Análisis realizado en agosto de 2026 con la versión más reciente de Coolmuster Android Backup Manager para Windows.

Pruebe y obtenga más información de su web oficial.

La entrada Coolmuster Android Backup Manager – Análisis Completo, Funciones y Precios 2026 se publicó primero en El Rincon del Software.

He analizado en profundidad todas las novedades de la generación 2026 de Movavi Video Editor, su estructura de precios —que reconozco que puede resultar confusa a primera vista— y lo he comparado con CapCut y Filmora, sus rivales más directos en el segmento de edición accesible. En este artículo te cuento exactamente qué hace, para quién es y si merece la pena en 2026.

¿Qué es Movavi Video Editor y para qué sirve?

Movavi Video Editor es el software de edición de vídeo de Movavi, compañía de software multimedia con más de 1,5 millones de suscriptores a su newsletter y presencia en múltiples países. Su propuesta de valor lleva más de una década siendo la misma: ofrecer una herramienta de edición no lineal con interfaz de línea de tiempo —igual de potente en el fondo que un editor profesional, pero muchísimo más accesible en la forma— pensada para creadores de contenido, YouTubers, profesores, especialistas en marketing online y pequeñas empresas que necesitan producir vídeo con regularidad sin dedicar meses a aprender el programa.

A diferencia de herramientas más profesionales, Movavi apuesta por la simplicidad: arrastrar y soltar, cientos de plantillas, transiciones y efectos predefinidos, y —cada vez más— funciones de inteligencia artificial que automatizan las tareas más repetitivas del proceso de edición. Está disponible para Windows y macOS, con exportación en cualquier resolución, incluyendo 4K.

Las novedades de la generación Movavi Video Editor 2026 (v26)

1. Subtítulos automáticos con IA y traducción a un clic

La función más destacada de esta generación es la evolución del sistema de subtítulos automáticos: la IA transcribe el audio de tu vídeo y genera subtítulos sincronizados en múltiples idiomas, con más de 30 estilos de subtítulo prediseñados para elegir directamente desde el panel.

La gran novedad de la v26 es la traducción a un clic al inglés, sin necesidad de recurrir a servicios externos de traducción. Para creadores que quieren dar el salto a audiencia internacional sin complicarse con herramientas adicionales, esto elimina un paso completo del flujo de trabajo. Los subtítulos generados también se pueden exportar de forma nativa como archivo SRT independiente, con el archivo nombrado automáticamente según el nombre de tu proyecto para ahorrar tiempo al subirlo a plataformas como YouTube.

2. Eliminación de silencios con IA

Movavi Video Editor 26 incorpora la detección y eliminación automática de silencios y espacios muertos en tus grabaciones. La IA analiza la pista de audio, identifica las pausas y «aires muertos» —esos momentos sin contenido que se acumulan especialmente en grabaciones de podcast, tutoriales o vídeos hablados— y los recorta automáticamente.

Para creadores que graban mucho contenido hablado (cursos, reviews, vlogs explicativos), esta función reduce de forma directa el tiempo de postproducción: lo que antes era repasar manualmente la línea de tiempo buscando huecos que cortar, ahora es una operación de un clic.

3. Auto Crop — reencuadre automático a formato vertical

Una de las funciones más prácticas para el creador de contenido actual: Auto Crop reencuadra automáticamente metraje horizontal a formatos verticales (TikTok, Instagram Reels, YouTube Shorts) siguiendo al protagonista principal y manteniéndolo centrado en el encuadre durante todo el clip.

Si grabaste una entrevista, una clase o cualquier contenido en horizontal y ahora necesitas versiones verticales para redes sociales, Auto Crop hace el seguimiento del sujeto automáticamente en lugar de tener que animar manualmente el recorte fotograma a fotograma. Es exactamente el tipo de función que responde a cómo se consume vídeo hoy: el mismo contenido, adaptado a múltiples formatos, sin rehacer el trabajo desde cero.

4. Vista previa al pasar el ratón (Hover Preview)

Movavi introdujo en esta generación la posibilidad de previsualizar efectos, transiciones y plantillas en tiempo real simplemente pasando el ratón por encima, sin necesidad de hacer clic ni arrastrarlos a la línea de tiempo para ver cómo quedan. Antes, comprobar un efecto significaba aplicarlo y revisarlo en el reproductor; ahora el proceso de explorar opciones es instantáneo, lo que acelera notablemente la fase de prueba y error creativa.

5. Timeline hover scrubbing (deslizamiento rápido)

Complementando la mejora anterior, la línea de tiempo permite ahora desplazarte por la historia de tu vídeo pasando el cursor sobre las miniaturas, moviéndote por el proyecto de forma casi instantánea sin tener que arrastrar el cabezal de reproducción con precisión milimétrica. Para proyectos largos, este tipo de mejora de fricción reduce el cansancio acumulado de la edición.

6. Diseño de reproductor mejorado

El reproductor de Movavi ha sido rediseñado con los botones de cambio entre clips recuperados y un panel de control de reproducción a pantalla completa añadido de nuevo. Previsualizar tu trabajo, tanto en el área de edición como a pantalla completa, es ahora más cómodo y con mejor capacidad de respuesta.

7. Apertura de proyectos hasta un 20% más rápida

Una mejora de rendimiento transversal: los proyectos ahora se abren aproximadamente un 20% más rápido, junto con mejoras menores adicionales y corrección de errores en toda la aplicación. Para quienes trabajan con varios proyectos abiertos a lo largo del día, ese ahorro de tiempo se acumula.

8. Aceleración Fast Track HD mejorada

La aceleración por hardware para optimizar clips en alta definición —la función Fast Track HD— se ha vuelto todavía más rápida en esta generación, acelerando de forma notable el rendimiento del programa al trabajar con material en alta resolución. Se activa desde Preferencias → Aceleración, marcando la casilla «Optimizar clips HD».

9. Herramientas de IA ya consolidadas: fondo, ruido y seguimiento de movimiento

Más allá de las novedades de esta generación, Movavi Video Editor mantiene y sigue puliendo su conjunto de herramientas de IA ya asentadas: eliminación de fondo sin pantalla verde, reducción de ruido con IA para limpiar audio grabado en condiciones no ideales, y seguimiento de movimiento (motion tracking) para anclar texto, pegatinas o efectos a un objeto o persona que se mueve en el vídeo.

Movavi Video Editor 26.20 vs CapCut vs Filmora

¿Para quién es Movavi Video Editor 26.20?

Movavi Video Editor 26.20 es la herramienta correcta si:

• Eres principiante o usuario intermedio que quiere resultados de aspecto profesional sin invertir semanas aprendiendo un editor complejo
• Produces vídeos semanales para YouTube, contenido de curso o clips para redes sociales y quieres automatizar tareas repetitivas: subtitulado, recorte de silencios, adaptación a formato vertical
• Buscas una alternativa con licencia de pago único, algo que la mayoría de editores modernos con IA ya no ofrecen (CapCut la limita mucho, Adobe no la tiene)
• Tu equipo no es especialmente potente: Movavi es ligero en recursos y funciona bien en hardware estándar sin tarjeta gráfica dedicada
• Vienes de una herramienta gratuita básica como iMovie y quieres dar el salto a funciones más potentes sin saltar directamente a Premiere Pro

Movavi puede no ser tu mejor opción si:

• Necesitas edición multicámara avanzada o corrección de color profesional: eso queda fuera de su alcance, y herramientas como DaVinci Resolve (gratuito) o Premiere Pro lo cubren mejor
• Trabajas en equipo con proyectos compartidos o colaboración en tiempo real: Movavi está pensado para flujo de trabajo individual
• Ya dominas DaVinci Resolve o Premiere Pro: para un usuario avanzado, Movavi se queda corto en control granular
• Buscas la opción más económica posible: la versión gratuita de Movavi limita las exportaciones a 60 segundos y añade marca de agua, más restrictiva que algunas alternativas gratuitas del mercado

Precios de Movavi Video Editor 2026: una estructura que conviene entender bien

La estructura de precios de Movavi genera bastante confusión entre usuarios nuevos, así que vale la pena desglosarla con claridad:

Suscripción mensual (Video Editor): desde ~14,95-23,95 $/mes según la región y las promociones activas. Incluye todas las funciones de IA y actualizaciones mientras dure la suscripción, con garantía de devolución de 60 días en la mayoría de planes.

Suscripción anual (Video Editor): aproximadamente 54,95-69,95 $/año, con un ahorro considerable respecto al pago mensual. Es la opción con mejor relación calidad-precio si vas a usarlo de forma continuada.

Licencia de por vida (Movavi Video Editor Plus): pago único de aproximadamente 69,95-99,95 $. Cubre el uso de la versión 2026 para siempre, pero —punto importante— las actualizaciones a futuras versiones mayores pueden tener coste adicional (alrededor de 15,95 $ según las condiciones actuales). Las suscripciones, en cambio, incluyen todas las actualizaciones automáticamente mientras estén activas.

Movavi Effects Store (opcional): acceso a más de 10.000 efectos adicionales y 1.500 pistas de música libres de derechos, disponible como prueba de 7 días y después incluido en el plan Video Suite Plus (~99,95 $/año) o contratable por separado.

Versión gratuita: Movavi ofrece una prueba con todas las funciones de IA activas, pero limita las exportaciones a 60 segundos y añade marca de agua. Es útil para evaluar el programa a fondo, pero insuficiente para publicar contenido real.

💡 Recomendación práctica: si nunca has usado Movavi, empieza por la suscripción mensual —tienes garantía de devolución de 60 días en la mayoría de planes, así que puedes probarlo en 2-3 proyectos reales sin riesgo. Si decides quedarte, la licencia de por vida suele compensar a partir del segundo año de uso continuado.

🌐 ¿Quieres probar Movavi Video Editor 26.20 antes de decidir? Descarga la prueba gratuita directamente desde la web oficial de Movavi: movavi.com

Requisitos del sistema para Movavi Video Editor 26.20

Windows

• Sistema operativo: Windows 10 o Windows 11 (64 bits) — soporte optimizado específicamente para ambos en esta generación
• Procesador: Intel Core i3 / AMD equivalente o superior (recomendado i5 o superior para 4K y funciones de IA)
• RAM: 4 GB mínimo (8 GB recomendado)
• GPU: no imprescindible tarjeta dedicada para uso básico; recomendada para acelerar Fast Track HD y renderizado 4K
• Almacenamiento: 1,5 GB de espacio libre para instalación, más espacio adicional para proyectos
• Conexión a internet: necesaria para activación y funciones de IA en la nube (traducción, subtítulos)

macOS

• Sistema operativo: macOS reciente compatible con la generación 2026 (comprobar versión mínima exacta en la web oficial)
• Procesador: Apple Silicon o Intel
• RAM: 4 GB mínimo (8 GB recomendado)
• Almacenamiento: 1,5 GB de espacio libre

Preguntas frecuentes sobre Movavi Video Editor 26.20

¿Qué es Movavi Video Editor y para qué sirve?

Movavi Video Editor es un software de edición de vídeo no lineal para Windows y macOS, diseñado para creadores de contenido, YouTubers, profesores y pequeñas empresas que necesitan producir vídeos de aspecto profesional sin la complejidad de herramientas como Premiere Pro. Incluye herramientas de corte, transiciones, efectos, plantillas y un conjunto creciente de funciones de inteligencia artificial: subtítulos automáticos, eliminación de silencios, recorte automático a formato vertical, eliminación de fondo y reducción de ruido.

¿Qué novedades trae Movavi Video Editor 26.20?

La build 26.20 forma parte de la generación 2026 (versión 26) de Movavi Video Editor, que introduce subtítulos automáticos con traducción a un clic al inglés y exportación nativa a SRT, eliminación de silencios con IA, la función Auto Crop para reencuadrar automáticamente vídeo horizontal a formato vertical siguiendo al protagonista, vista previa de efectos al pasar el ratón, desplazamiento rápido en la línea de tiempo, un reproductor rediseñado, apertura de proyectos un 20% más rápida y mejoras en la aceleración Fast Track HD.

¿Cuánto cuesta Movavi Video Editor 2026?

Los precios varían según la modalidad: la suscripción mensual ronda los 14,95-23,95 $, la anual entre 54,95-69,95 $, y la licencia de por vida (Movavi Video Editor Plus) cuesta aproximadamente 69,95-99,95 $ en pago único. Las actualizaciones a futuras versiones mayores con la licencia de por vida pueden tener un coste adicional reducido, mientras que las suscripciones incluyen todas las actualizaciones automáticamente.

¿Movavi Video Editor tiene versión gratuita?

Sí, con limitaciones importantes: la prueba gratuita da acceso a todas las funciones de IA pero restringe las exportaciones a 60 segundos y añade marca de agua a los vídeos. Es útil para evaluar el programa en profundidad, pero no para producir contenido publicable.

¿Cómo funciona el Auto Crop de Movavi Video Editor 26?

Auto Crop es una función de IA introducida en la generación 2026 que reencuadra automáticamente metraje grabado en horizontal a formatos verticales como los de TikTok, Instagram Reels o YouTube Shorts. La IA detecta al protagonista principal del vídeo y lo mantiene centrado en el encuadre durante toda la duración del clip, sin necesidad de animar el recorte manualmente.

¿Movavi Video Editor es mejor que CapCut?

Depende del uso. CapCut es gratuito en su mayoría y muy fuerte en integración con redes sociales y móvil, pero limita más funciones avanzadas en su versión de escritorio gratuita. Movavi ofrece una interfaz de escritorio más completa, licencia de pago único disponible (algo que CapCut no ofrece), y un conjunto de herramientas de IA comparable. Para creadores centrados exclusivamente en TikTok o Reels con edición rápida desde móvil, CapCut puede ser más ágil; para un flujo de trabajo de escritorio más completo y sin depender de suscripción, Movavi tiene ventaja.

¿Movavi Video Editor funciona en Mac?

Sí. Movavi Video Editor 2026 está disponible tanto para Windows como para macOS, con soporte completo de las funciones de IA y edición en ambas plataformas.

¿Los subtítulos automáticos de Movavi funcionan en español?

Sí. El sistema de subtítulos automáticos de Movavi reconoce y transcribe el habla en múltiples idiomas, incluido el español, además de ofrecer la función de traducción a un clic al inglés introducida en la generación 2026.

¿Vale la pena Movavi Video Editor 26.20?

Sí, especialmente para el perfil de usuario al que está dirigido: creadores de contenido regulares que priorizan velocidad y accesibilidad sobre control profesional exhaustivo.

Lo que distingue a esta generación de Movavi no es una función aislada, sino la dirección clara de todas las novedades: cada mejora de la v26 —subtítulos con traducción, eliminación de silencios, Auto Crop, las mejoras de fricción en la línea de tiempo— ataca directamente el tiempo que un creador pierde en tareas repetitivas de postproducción. Para alguien que publica contenido con regularidad, ese ahorro de tiempo acumulado a lo largo de un año es el verdadero argumento de compra, más allá de cualquier función individual.

El punto más honesto que hay que señalar es la estructura de precios, que reconozco que resulta confusa al principio con tantas modalidades cruzadas entre suscripción, licencia de por vida y Effects Store por separado. Mi recomendación sigue siendo la misma que doy siempre en estos casos: prueba con la suscripción mensual, que tiene garantía de devolución, y decide después si te compensa el pago único.

Si buscas control profesional de multicámara y color, Movavi no es tu herramienta. Pero si tu prioridad es publicar vídeo de calidad con regularidad sin perder horas en tareas mecánicas, Movavi Video Editor 26.20 cumple exactamente lo que promete.

🌐 ¿Quieres probarlo antes de decidir? Descarga la prueba gratuita desde la web oficial de Movavi: movavi.com

Análisis realizado en agosto de 2026 con Movavi Video Editor 26.20.0 para Windows 11 y macOS.

Pruebe y obtenga más información de su web oficial.

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Por qué tantos profesionales buscan alternativas a AutoCAD?

No es una moda: hay tres motivos reales detrás de esta búsqueda masiva.

• El modelo de suscripción: AutoCAD ya no se vende en licencia perpetua. Pagas cada año, quieras o no.
• Funciones que no usas: el 80% de los usuarios solo necesita dibujo 2D y acotación básica, y para eso no hacen falta los toolsets completos.
• Miedo a la piratería: los cracks traen malware, inestabilidad y problemas legales. Por eso la búsqueda de alternativas legales no deja de crecer.

La buena noticia: nunca ha habido tantas opciones legítimas como ahora.

Comparativa rápida: las 8 alternativas de un vistazo

Las mejores alternativas gratuitas a AutoCAD

1. LibreCAD — la opción libre para 2D puro

LibreCAD es software libre, ligero y multiplataforma. Su interfaz recuerda al AutoCAD clásico y trabaja de forma nativa con archivos DXF.

• ✅ Pros: 100% gratis para uso comercial, comunidad activa, curva de aprendizaje suave.
• ❌ Contras: sin 3D, sin DWG nativo (requiere conversión), acotación básica.

Veredicto: perfecto para estudiantes, delineantes ocasionales y talleres que trabajan con DXF.

2. FreeCAD — 3D paramétrico y BIM sin pagar un euro

FreeCAD es la alternativa abierta más potente: modelado paramétrico, entorno BIM, análisis de elementos finitos y una comunidad enorme que no para de añadir workbenches.

• ✅ Pros: gratis incluso para uso comercial, extremadamente completo.
• ❌ Contras: interfaz menos pulida y curva de aprendizaje exigente.

Veredicto: la mejor puerta de entrada al 3D profesional sin gastar nada.

3. NanoCAD — el «clon» con interfaz casi idéntica

La versión básica de NanoCAD ofrece una experiencia muy parecida a AutoCAD: mismos comandos, mismos atajos y soporte DWG nativo.

• ✅ Pros: migrar desde AutoCAD cuesta minutos, no horas.
• ❌ Contras: la versión gratuita se queda en funciones básicas; el soporte es limitado.

Veredicto: ideal si tu equipo ya domina AutoCAD y quieres cambiar sin re-formar a nadie.

4. QCAD — sencillez absoluta para planos rápidos

La edición comunitaria de QCAD es minimalista y estable: abres, dibujas, exportas. Sin menús infinitos.

Veredicto: para quien necesita un plano técnico puntual sin instalar un transatlántico.

Alternativas de pago más baratas que AutoCAD

5. BricsCAD — el sustituto profesional con licencia perpetua

BricsCAD es probablemente el competidor más serio: DWG nativo, comandos idénticos, IA de asistencia y, lo más importante, licencia perpetua disponible. Pagas una vez y el software es tuyo.

Veredicto: la elección lógica para estudios que odian las suscripciones.

6. ZWCAD — compatibilidad total a menor coste anual

ZWCAD presume de abrir y guardar DWG sin pérdida de fidelidad, con un rendimiento muy fluido en equipos modestos.

Veredicto: muy usado en ingeniería y arquitectura por su relación calidad-precio.

7. AutoCAD LT — la alternativa oficial económica

Aquí viene el matiz que casi nadie te cuenta: la mejor alternativa legal a AutoCAD a veces es el propio AutoCAD, en su versión LT. AutoCAD LT es el producto oficial de Autodesk para dibujo 2D profesional, con una suscripción muchísimo más asequible que el AutoCAD completo.

Si trabajas con planos, colaboras con estudios que exigen DWG nativo o necesitas garantía y soporte oficial, LT es el punto dulce. En nuestra tienda puedes conseguir la Licencia AutoCAD LT 2027 original vinculada a tu propia cuenta de Autodesk, y si quieres conocer sus mejoras, lee nuestro análisis de las novedades de AutoCAD LT 2027.

Veredicto: si el 2D es tu negocio, no busques imitaciones: ve a la fuente oficial por una fracción del precio.

8. Autodesk Fusion — cuando tu mundo es el 3D y la fabricación

Si lo que necesitas no son planos sino diseño de producto, mecanizado CAM o impresión 3D, la alternativa natural es Autodesk Fusion, gratuito para uso personal y muy asequible en su versión comercial.

Veredicto: el puente perfecto entre el CAD clásico y la fabricación moderna.

¿Y si lo que necesitas es AutoCAD completo, pero sin pagar 1.900 €?

Seamos honestos: si tu flujo de trabajo depende de AutoCAD completo (rutinas LISP, toolsets especializados, colaboración en la nube de Autodesk), ninguna alternativa te va a dar exactamente lo mismo. Pero eso no significa que tengas que pagar el precio oficial de lista.

Existen canales de distribución legales y de volumen que permiten acceder a la suscripción oficial de AutoCAD vinculada a tu propia cuenta de Autodesk —verificable por ti mismo en la web del fabricante— por una fracción del precio. Es la misma vía que usan muchas pymes para equipar a sus equipos sin desangrarse. Puedes consultar las condiciones y el precio actual de la Licencia AutoCAD 2027 – Suscripción Anual en nuestra tienda, con activación en minutos y soporte en español.

Preguntas frecuentes sobre las alternativas legales a AutoCAD

¿Es legal usar alternativas a AutoCAD? Sí, siempre que sean programas con licencia propia: software libre (LibreCAD, FreeCAD) o comercial (BricsCAD, ZWCAD, AutoCAD LT). Lo ilegal es usar AutoCAD completo mediante cracks o claves pirateadas.

¿Puedo abrir archivos DWG sin AutoCAD? Sí. BricsCAD, ZWCAD y NanoCAD los abren de forma nativa; LibreCAD trabaja con DXF (convertible); y FreeCAD los importa mediante complementos.

¿Qué alternativa gratuita se parece más a AutoCAD? NanoCAD, por interfaz y comandos. En el mundo libre, LibreCAD es el más estable para 2D.

¿AutoCAD LT merece la pena frente a las gratuitas? Si el dibujo 2D es tu herramienta de trabajo y facturas con ella, sí: soporte oficial, estabilidad y compatibilidad DWG garantizada por Autodesk no tienen sustituto gratuito.

¿Las licencias de AutoCAD baratas son legales? Sí, si proceden de canales de distribución autorizados y se activan en tu propia cuenta oficial de Autodesk. Huye de cualquier web que te venda «cracks» o te pida instalar activadores.

Conclusión: ¿cuál elijo?

• Presupuesto cero y 2D: LibreCAD.
• Presupuesto cero y 3D: FreeCAD.
• Vienes de AutoCAD y no quieres reaprender: NanoCAD o BricsCAD.
• Necesitas el estándar oficial en 2D al mejor precio: AutoCAD LT 2027.
• Necesitas AutoCAD completo sin pagar precio de lista: Licencia AutoCAD 2027 original.

Sea cual sea tu elección, que siempre sea por la vía legal: tu ordenador, tus datos y tu tranquilidad lo valen.

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Lo que más me ha sorprendido no es solo que iguale el 95% de las funciones de Lightroom, sino que lo hace sin suscripción obligatoria y con herramientas de IA exclusivas que Adobe aún no ha implementado de forma nativa. La versión 2026.5 no es una actualización menor: incluye el revolucionario Restore AI (lanzado en mayo de 2026.4), un motor de inferencia de IA completamente reescrito que es 3 veces más rápido, y mejoras sustanciales en el motor de renderizado de archivos RAW.

En este análisis te explico exactamente qué cambia respecto a versiones anteriores, cómo funciona Restore AI, si merece la pena actualizar desde 2025, y por qué muchos fotógrafos profesionales están abandonando el ecosistema Adobe en favor de ON1.

¿Qué es ON1 Photo RAW MAX y en qué se diferencia de la versión estándar?

ON1 Photo RAW es un software de revelado RAW y edición fotográfica desarrollado por ON1 Inc., una empresa con sede en Portland, Oregon, que lleva más de una década creando herramientas para fotógrafos profesionales. A diferencia de la mayoría de competidores, ON1 ha mantenido desde sus inicios una filosofía de licencia perpetua (pago único) frente al modelo de suscripción obligatoria que Adobe impuso con Lightroom en 2017.

Existen dos versiones claramente diferenciadas en 2026:

ON1 Photo RAW 2026.5 (Estándar)

Es el editor standalone completo que funciona como aplicación independiente. Incluye todas las herramientas de revelado RAW, edición por capas, gestión de biblioteca y las funciones de IA más avanzadas del mercado.

ON1 Photo RAW MAX 2026.5 (Versión profesional)

Incluye absolutamente todo lo que tiene la versión estándar, más dos ventajas exclusivas:

1. Funcionamiento como plugin: Puedes usar Photo RAW MAX directamente dentro de Adobe Photoshop, Lightroom Classic, Capture One, Affinity Photo y otros editores, integrándolo en tu flujo de trabajo existente sin necesidad de exportar e importar archivos.
2. Restore AI: El módulo exclusivo de restauración de fotos antiguas con inteligencia artificial que analizaremos en detalle más adelante.

Ambas versiones incluyen 200 GB de almacenamiento en la nube de ON1 para sincronización y respaldo de tus fotos.

Las 7 novedades más importantes de ON1 Photo RAW MAX 2026.5

1. Restore AI – La función estrella (exclusiva de MAX)

Restore AI es un módulo completamente nuevo introducido en la actualización 2026.4 (mayo de 2026) y disponible exclusivamente en la versión MAX. Está diseñado específicamente para restaurar, colorear y mejorar fotos antiguas o dañadas utilizando inteligencia artificial procesada en la nube.

He probado Restore AI con una colección de fotos familiares de los años 60-70, negativos de película escaneados y fotos digitales antiguas con resultados sorprendentes:

• Eliminación de ruido y artefactos: Reduce drásticamente el grano de película, el polvo escaneado, los arañazos y los artefactos de compresión JPEG antigua.
• Recuperación de detalles: Reconstruye texturas y detalles perdidos en fotos desenfocadas o de baja resolución.
• Corrección de color: Corrige automáticamente los colores desvanecidos por el paso del tiempo, recuperando tonos originales.
• Colorización inteligente: Puede colorear fotos en blanco y negro preservando el aspecto original del film y la época.

El proceso es extremadamente sencillo: subes la foto, eliges el tipo de restauración que necesitas (reparar, colorear, mejorar) y Restore AI procesa la imagen en los servidores de ON1. El resultado suele estar listo en 30-60 segundos.

Casos de uso ideales:

• Digitalización y restauración de archivos familiares históricos
• Recuperación de negativos de película escaneados
• Mejora de fotos antiguas de baja calidad para impresión
• Proyectos de genealogía y preservación de memoria familiar

Flujo de trabajo profesional en restauración arquitectónica: Estudios de arquitectura y patrimonio histórico utilizan Restore AI para digitalizar y mejorar fotos antiguas de edificios históricos, combinando este proceso con levantamientos técnicos realizados en AutoCAD 2027 para crear documentación completa de proyectos de rehabilitación y catalogación patrimonial.

2. Motor de inferencia AI 3x más rápido (nuevo en 2026.5)

La versión 2026.5 reescribió completamente el motor de inferencia de inteligencia artificial que alimenta todas las funciones automáticas del software. En mis pruebas con archivos de 45-61 megapíxeles, las mejoras son dramáticas:

• Super Select AI: Las máscaras automáticas de sujeto y fondo que antes tomaban 3-4 segundos ahora se generan en menos de 1 segundo.
• Brilliance AI: Los análisis automáticos de exposición y color son prácticamente instantáneos.
• Mask AI: El refinado de bordes complejos (cabello, plumas, follaje) se ha acelerado notablemente.

Esta mejora de rendimiento elimina finalmente la percepción de lentitud que perseguía a versiones anteriores de ON1, especialmente con archivos de alta resolución.

3. Motor de renderizado modernizado

El nuevo motor de renderizado de 2026.5 mejora significativamente la interpretación de archivos RAW de cámaras modernas:

• Recuperación de sombras: Preserva mejor los detalles en zonas oscuras sin introducir ruido excesivo.
• Control de altas luces: Gestiona mejor las sobreexposiciones, especialmente en sensores con alto rango dinámico.
• Perfiles de cámara: Incluye perfiles optimizados para las cámaras más recientes de 2025-2026.
• Reducción de ruido integrada: El algoritmo NoNoise AI funciona ahora en conjunto con el motor de renderizado para resultados más limpios desde el primer momento.

4. Resize AI 2026 – Super resolución integrada

A diferencia de Lightroom Classic, que requiere plugins externos o soluciones de terceros para ampliar imágenes, ON1 integra Resize AI directamente en el flujo de trabajo principal.

Esta herramienta utiliza inteligencia artificial para ampliar imágenes hasta 4x su tamaño original manteniendo una nitidez artificial sorprendente. Los algoritmos de upscaling han sido entrenados con millones de imágenes fotográficas para reconstruir detalles de forma realista, no simplemente interpolando píxeles.

Casos de uso:

• Preparación de imágenes para impresión en gran formato (pósters, lonas)
• Recorte extremo manteniendo calidad suficiente para web o redes sociales
• Ampliación de imágenes antiguas de baja resolución
• Preparación de fotos para exposiciones o ventas de arte

5. Mask Layers – Control profesional de máscaras

La actualización más importante del sistema de máscaras desde la introducción de Super Select AI. La versión 2026.5 permite ahora combinar, restar y refinar múltiples máscaras por capa, algo que Lightroom Classic no ofrece de forma nativa.

Puedes crear máscaras complejas combinando:

• Máscaras automáticas de sujeto/fondo con IA
• Máscaras de luminancia (selección por brillo)
• Máscaras de color (selección por tono/saturación)
• Máscaras de pincel manual
• Máscaras de gradiente

Esta flexibilidad permite ajustes locales extremadamente precisos, comparable a lo que se puede lograr con capas de ajuste en Photoshop pero dentro del entorno no destructivo de un revelador RAW.

6. Brilliance AI – Ajustes inteligentes de color y tono

Brilliance AI analiza automáticamente cada imagen y sugiere ajustes óptimos de exposición, contraste, balance de blancos y saturación basados en el contenido específico de la foto.

El sistema reconoce automáticamente:

• Tipo de escena (paisaje, retrato, nocturna, macro)
• Condiciones de iluminación (contraluz, luz artificial, luz natural)
• Sujetos principales (personas, animales, arquitectura)

Aunque los ajustes automáticos son excelentes como punto de partida, siempre puedes refinarlos manualmente. Lo más interesante es que Brilliance AI aprende de tus preferencias con el tiempo, adaptando sus sugerencias a tu estilo personal de edición.

7. Cuatro nuevos filtros creativos

La versión 2026.5 incluye cuatro nuevos filtros creativos disponibles de serie, sin necesidad de comprar plugins adicionales:

• Film Grain: Simulación realista de grano de película con diferentes tipos (Kodak, Fuji, Ilford)
• Split Toning: Tonificación dividida avanzada para sombras y altas luces
• Color Harmony: Armonización automática de colores basada en teoría del color
• Vintage Effects: Efectos vintage con controles precisos de intensidad

Tabla comparativa: ON1 Photo RAW MAX vs Lightroom Classic vs DxO PhotoLab

Requisitos del sistema para ON1 Photo RAW MAX 2026.5

Requisitos mínimos

Windows:

• Sistema operativo: Windows 10 o Windows 11 (64-bit)
• Procesador: 8-core Intel o AMD de 64-bit, 2 GHz o más rápido con soporte SSE 4.2 o superior
• Memoria RAM: 8 GB (16 GB si es compartida con la GPU)
• Espacio en disco: 6 GB para instalación
• Tarjeta gráfica: Compatible con Vulkan 1.1 u OpenGL 4.5
• Resolución de pantalla: 1280 x 800 píxeles

macOS:

• Sistema operativo: macOS 11 (Big Sur) o posterior
• Procesador: Intel o Apple Silicon (M1, M2, M3, M4)
• Memoria RAM: 8 GB (16 GB si es compartida con la GPU)
• Espacio en disco: 6 GB para instalación
• Tarjeta gráfica: Compatible con Metal
• Resolución de pantalla: 1280 x 800 píxeles

Requisitos recomendados (para uso profesional)

• Memoria RAM: 32 GB o más (especialmente importante para archivos de alta resolución y uso de IA)
• Almacenamiento: SSD para sistema operativo y archivos de trabajo
• Procesador: Intel Core i7/i9 o AMD Ryzen 7/9 de última generación
• Tarjeta gráfica: GPU dedicada con 4GB+ de VRAM para aceleración óptima de funciones de IA
• Pantalla: Monitor calibrado con cobertura de color del 99% Adobe RGB o superior

Nota importante sobre el rendimiento: Aunque los requisitos mínimos permiten usar el software, las funciones de IA (Restore AI, Resize AI, Super Select AI) se benefician enormemente de hardware más potente. Con 32 GB de RAM y un procesador moderno, las operaciones que antes tomaban segundos ahora son prácticamente instantáneas.

Precios y licencias de ON1 Photo RAW MAX 2026.5

ON1 Photo RAW 2026.5 (Estándar)

• Precio regular: $99.99 USD
• Precio en oferta: $49.99 USD (promociones periódicas)
• Incluye: Licencia perpetua, actualizaciones gratuitas dentro de la versión 2026, 200 GB de almacenamiento en la nube

ON1 Photo RAW MAX 2026.5 (Versión profesional)

• Precio regular: $149.99 USD
• Precio en oferta: $79.99 USD (promociones periódicas)
• Incluye: Todo lo de la versión estándar + funcionalidad como plugin + Restore AI exclusivo

Actualizaciones desde versiones anteriores

• Actualización desde 2025: $49.99 USD (estándar) / $79.99 USD (MAX)
• Actualización desde 2024 o anterior: $69.99 USD (estándar) / $99.99 USD (MAX)

Política de actualizaciones

• Actualizaciones menores (2026.1, 2026.2, etc.): Gratuitas para todos los propietarios de 2026
• Actualizaciones mayores (2027, 2028): Requieren compra de actualización con descuento
• No incluye: Actualizaciones mayores futuras gratuitas

Prueba gratuita

ON1 ofrece una prueba gratuita de 30 días con acceso completo a todas las funciones de Photo RAW MAX, incluyendo Restore AI y funcionalidad como plugin. No se requiere tarjeta de crédito para iniciar la prueba.

¿Para quién es ON1 Photo RAW MAX 2026.5?

Es tu herramienta ideal si:

✅ Odias las suscripciones obligatorias y prefieres el modelo de pago único. Por $99.99 tienes el software para siempre, sin costes mensuales recurrentes.

✅ Necesitas restaurar fotos antiguas o digitalizar negativos de película. Restore AI es una herramienta única en el mercado que justifica por sí sola la compra de la versión MAX.

✅ Trabajas como plugin dentro de Photoshop/Lightroom pero quieres acceso a funciones más avanzadas. Photo RAW MAX se integra perfectamente en flujos de trabajo existentes.

✅ Quieres edición por capas completa sin salir del revelador RAW. A diferencia de Lightroom, ON1 ofrece capas de ajuste reales con máscaras avanzadas.

✅ Buscas efectos creativos incluidos sin comprar plugins extra. Los filtros creativos integrados cubren la mayoría de necesidades sin inversión adicional.

✅ Valoras la privacidad y no quieres que tu software requiera conexión a internet constante. ON1 funciona completamente offline una vez activado.

✅ Necesitas super resolución integrada para impresiones de gran formato. Resize AI elimina la necesidad de software especializado adicional.

Puede no ser para ti si:

❌ Ya tienes el ecosistema Adobe completo y no quieres cambiar. Si usas Photoshop, InDesign, Premiere y After Effects, mantener Lightroom puede tener sentido por la integración.

❌ La ciencia de color de Lightroom es crítica para tu flujo de trabajo. Aunque ON1 ha mejorado mucho, muchos fotógrafos profesionales aún prefieren el rendering de color de Adobe.

❌ Solo necesitas revelado básico sin funciones avanzadas de IA. Si no usas máscaras, capas o restauración, hay alternativas más económicas o gratuitas.

❌ Trabajas en equipo y necesitas colaboración en la nube avanzada. El ecosistema Adobe ofrece mejores herramientas de colaboración multiusuario.

Flujos de trabajo profesionales: ON1 Photo RAW MAX en combinación con otras herramientas

ON1 Photo RAW MAX 2026.5 no trabaja aislado. En entornos profesionales, se integra perfectamente con otras herramientas especializadas según el sector:

Fotografía de arquitectura e interiores

Los fotógrafos especializados en arquitectura utilizan ON1 para el tratamiento de imágenes de proyectos, mientras que los estudios de arquitectura emplean AutoCAD 2027 o Revit 2027 para la documentación técnica. La coordinación entre ambos flujos es esencial en proyectos de reforma, rehabilitación y diseño de interiores, donde la fotografía final debe reflejar fielmente las especificaciones técnicas del plano.

Visualización arquitectónica y renders

Profesionales que combinan fotografía real con visualización 3D utilizan ON1 para el post-procesado de renders generados en 3DS Max 2027, aplicando ajustes de color, corrección de perspectiva y efectos creativos que dan realismo a las imágenes generadas por ordenador. El resultado final es indistinguible de una fotografía real.

Fotografía de producto industrial

Fotógrafos que documentan productos industriales, maquinaria o componentes técnicos utilizan ON1 para el revelado profesional de sus imágenes, coordinando su trabajo con departamentos de ingeniería que diseñan esos mismos productos en Autodesk Inventor Pro 2027 o Fusion 2027. La precisión en la reproducción de materiales, reflejos y acabados es crítica en este tipo de fotografía.

Diseño editorial y maquetación

Estudios de diseño que producen revistas, catálogos o libros fotográficos combinan ON1 para el revelado de las imágenes con herramientas de maquetación. La capacidad de exportar en múltiples formatos y perfiles de color desde ON1 facilita la integración con flujos de impresión profesionales.

Preguntas frecuentes sobre ON1 Photo RAW MAX 2026.5

¿Restore AI funciona sin conexión a internet?

No. Restore AI utiliza servidores en la nube de ON1 para procesar las imágenes, por lo que requiere conexión a internet activa durante el proceso de restauración. El resto de funciones del software funcionan perfectamente offline.

¿Puedo usar Photo RAW MAX sin tener Photoshop o Lightroom?

Sí, absolutamente. Photo RAW MAX funciona como aplicación independiente completa. La funcionalidad como plugin es una ventaja adicional, no un requisito.

¿Cuántos dispositivos puedo instalar con una licencia?

Puedes instalar ON1 Photo RAW en todos los dispositivos que poseas para uso personal. No hay límite de instalaciones, aunque solo puedes usarlo activamente en un dispositivo a la vez.

¿Incluye actualizaciones a la versión 2027?

No. La licencia de 2026 incluye actualizaciones gratuitas dentro de la versión 2026 (2026.1, 2026.2, etc.), pero no incluye la actualización mayor a 2027. Cuando salga 2027, podrás actualizar con descuento de cliente existente.

¿Cuántos créditos de IA consume Restore AI?

Restore AI no utiliza un sistema de créditos como otras herramientas. Puedes usarlo tantas veces como necesites sin restricciones de uso.

¿Es compatible con archivos de cámaras muy recientes?

Sí. ON1 actualiza constantemente sus perfiles de cámara. Las cámaras lanzadas en 2025-2026 ya están soportadas, y se añaden nuevas cámaras mediante actualizaciones gratuitas.

¿Puedo migrar mi catálogo de Lightroom a ON1?

Sí. ON1 incluye herramientas de importación que pueden leer catálogos de Lightroom Classic, incluyendo palabras clave, colecciones, ajustes y metadatos. El proceso es bastante fluido, aunque puede requerir algunos ajustes manuales en proyectos muy complejos.

¿Funciona con archivos de Fujifilm X-Trans?

Sí. ON1 tiene excelente soporte para archivos X-Trans de Fujifilm, con perfiles específicos y algoritmos de demosaicing optimizados que preservan el carácter único de estos sensores.

¿Qué pasa si mi ordenador no cumple los requisitos mínimos?

El software funcionará, pero las funciones de IA serán lentas y el rendimiento general será deficiente. Para uso profesional, recomiendo encarecidamente cumplir al menos los requisitos recomendados (32GB RAM, SSD, procesador moderno).

¿Hay versión para iPad o móviles?

Actualmente no existe versión móvil de ON1 Photo RAW. El software está disponible únicamente para Windows y macOS.

¿Vale la pena ON1 Photo RAW MAX 2026.5?

Para fotógrafos que ya trabajan con ON1, la respuesta es un sí rotundo. La versión 2026.5 no es una actualización incremental más: es el salto de madurez más importante que ha dado el software en años. Las mejoras de rendimiento eliminan finalmente la percepción de lentitud, Restore AI añade una capacidad única en el mercado, y las funciones de IA ahora compiten directamente con lo mejor de Adobe y DxO.

Para usuarios de Lightroom Classic evaluando el cambio, ON1 Photo RAW MAX 2026.5 ofrece el argumento más convincente posible: el 95% de las funciones de Lightroom con un 100% de propiedad perpetua. Por menos de lo que cuesta un año de suscripción a Lightroom, tienes el software para siempre, con actualizaciones gratuitas dentro de la versión actual y descuentos en futuras actualizaciones mayores.

Para fotógrafos que trabajan con fotos antiguas o digitalización de archivo, Restore AI justifica por sí solo la compra de la versión MAX. La capacidad de restaurar y colorear fotos históricas con calidad profesional es algo que ningún otro software ofrece de forma tan accesible.

Para profesionales que usan Photoshop como herramienta principal, la funcionalidad como plugin convierte a ON1 Photo RAW MAX en un complemento perfecto que añade capacidades de revelado RAW avanzado, edición por capas y funciones de IA sin necesidad de salir de tu entorno de trabajo habitual.

El único escenario donde ON1 puede no ser la mejor opción es si estás completamente integrado en el ecosistema Adobe y valoras la integración perfecta entre aplicaciones sobre la propiedad perpetua del software. Para todos los demás casos, ON1 Photo RAW MAX 2026.5 es probablemente la mejor inversión que puedes hacer en software de edición fotográfica en 2026.

🌐 ¿Quieres probar ON1 Photo RAW MAX 2026.5 antes de decidir? ON1 ofrece una prueba gratuita de 30 días con acceso completo a todas las funciones, incluyendo Restore AI y funcionalidad como plugin, descargable directamente desde on1.com sin necesidad de tarjeta de crédito.

Análisis realizado en agosto de 2026 con ON1 Photo RAW MAX 2026.5, versión lanzada oficialmente en julio de 2026. Las pruebas se realizaron con archivos de Sony A7IV, Canon R5, Fujifilm X-T5, Nikon Z8 y archivos históricos restaurados de distintas épocas.

Pruebe y obtenga más información de su web oficial.

La entrada ON1 Photo RAW MAX 2026.5 – Análisis Completo, Restore AI y Comparativa con Lightroom 2026 se publicó primero en El Rincon del Software.

He seguido de cerca el foro oficial de DxO, las notas de versión completas desde el lanzamiento de PhotoLab 9 hasta la 9.10 actual, y las reacciones reales de la comunidad de usuarios. En este artículo te cuento exactamente qué ha cambiado, qué significa para tu flujo de trabajo, y si merece la pena frente a Lightroom Classic en 2026.

¿Qué es DxO PhotoLab y qué lo hace diferente?

DxO PhotoLab es el software insignia de revelado RAW de DxO Labs, empresa francesa fundada en 2003 y pionera en corrección óptica automatizada desde que lanzó DxO Optics Pro en 2004 (rebautizado PhotoLab en 2017). Cubre el flujo de trabajo completo de un fotógrafo que dispara en RAW: demosaicing, reducción de ruido, ajustes locales, corrección óptica y gestión de color, con soft proofing de impresión incluido.

Lo que distingue a PhotoLab de Lightroom Classic, su principal competidor, son tres pilares que DxO lleva perfeccionando más de dos décadas:

Los perfiles ópticos DxO: una base de datos de más de 115.000 combinaciones de cámara y objetivo calibradas en laboratorio real, no estimadas por algoritmo. Activas la corrección con un clic y el software aplica automáticamente los valores exactos medidos para tu equipo específico. Ningún competidor alcanza esta precisión.

DeepPRIME: la tecnología de reducción de ruido basada en IA que la crítica especializada considera la referencia del sector. No es un filtro de suavizado: reconstruye la imagen desde los datos RAW en bruto, recuperando detalle que otros algoritmos simplemente eliminan junto con el ruido.

Licencia perpetua sin suscripción: pagas una vez y el programa es tuyo para siempre, con la opción de actualizar a versiones futuras cuando quieras. En un mercado dominado por Adobe Creative Cloud, esto sigue siendo uno de sus argumentos comerciales más fuertes.

Su punto débil histórico, y hay que decirlo con la misma honestidad que el resto de nuestros análisis: PhotoLab no tiene gestión de biblioteca (DAM) al nivel de Lightroom. Muchos fotógrafos siguen usando Lightroom o Apple Fotos para catalogar, y envían las imágenes a PhotoLab solo para el revelado.

El camino hasta la 9.10: qué ha cambiado en PhotoLab 9 durante 2026

Para entender bien la versión 9.10 hace falta ver el recorrido completo, porque no es una actualización aislada sino la culminación de un año de mejoras constantes.

PhotoLab 9.6 (17 de marzo de 2026) — el salto grande del año

DxO calificó esta actualización como una de las más importantes de su software insignia en las últimas dos décadas, y las cifras respaldan la afirmación:

• DeepPRIME XD3 llega a sensores Bayer. Hasta esta versión, el algoritmo más avanzado de reducción de ruido de DxO estaba reservado exclusivamente a cámaras con sensor X-Trans de Fujifilm. Con la 9.6, DeepPRIME XD3 se extiende a todas las cámaras con sensor Bayer —es decir, Sony, Canon, Nikon, Panasonic y la inmensa mayoría del mercado— gestionando simultáneamente reducción de ruido y demosaicing. Como consecuencia, DeepPRIME XD y XD2 quedaron descontinuados: XD3 los supera en calidad y rendimiento en ambos casos.
• Compresión DNG de alta fidelidad: exporta archivos DNG hasta cuatro veces más pequeños que un DNG estándar sin pérdida de calidad de imagen, manteniendo el rango dinámico y la flexibilidad de edición completos.
• Ajuste de difusión en las máscaras de IA: suaviza los bordes de las selecciones automáticas para transiciones más naturales, especialmente en retratos, paisajes y escenas con variaciones tonales sutiles.

PhotoLab 9.7 (abril de 2026) — IA más rápida en más hardware

Esta actualización se centró en el rendimiento: soporte ampliado de Windows ML para acelerar el procesamiento de IA en un rango más amplio de sistemas, incluyendo Windows 10 22H2 además de Windows 11 23H2, con hardware compatible ampliado. Para usuarios con equipos algo más antiguos que antes se quedaban fuera de la aceleración por IA, esto supuso una mejora directa de velocidad sin necesidad de cambiar de máquina.

PhotoLab 9.8 (mayo de 2026) — pulido de flujo de trabajo

Una actualización menor centrada en usabilidad: soporte correcto para nombres de archivo largos, la posibilidad de mover imágenes entre carpetas en PhotoLibrary sin tener que mantener pulsada ninguna tecla modificadora, y corrección de errores en la impresión de múltiples imágenes y en la visualización de los Puntos y Líneas de Control en capas desactivadas.

PhotoLab 9.9 (junio de 2026) — consolidación

Continuó la línea de estabilización de la 9.8 con más correcciones de errores antes del salto de la 9.10.

PhotoLab 9.10 (16 de julio de 2026) — la actualización actual

La versión más reciente trae tres cambios que la comunidad de usuarios ha señalado de forma consistente en el foro oficial:

Modelos de IA más grandes y más rápidos: los usuarios reportan una detección de sujetos con IA notablemente más rápida y tiempos de exportación reducidos respecto a la 9.9. La contrapartida es un tamaño de instalación considerablemente mayor —varios usuarios señalan más de 10 GB entre archivos de programa y datos locales—, reflejo directo de que los modelos de IA que impulsan las máscaras y la detección de sujetos han crecido en tamaño y capacidad.

La lista de corrección de errores más extensa en mucho tiempo: varios usuarios veteranos del foro han señalado explícitamente que esta es la primera vez en bastante tiempo que ven una lista de bugs corregidos tan completa en unas notas de versión, lo que varios interpretan como una señal de que DxO está tomándose en serio la estabilidad tras un lanzamiento de la versión 9 que generó bastante fricción con la comunidad.

Algunos problemas de estabilidad puntuales: de forma honesta, hay que mencionar que la 9.10 no ha estado exenta de polémica: algunos usuarios reportaron fallos de exportación a JPG en determinadas configuraciones de GPU AMD, que se resolvieron cambiando la opción de Aceleración Windows ML de «Máximo rendimiento» a «Modo de compatibilidad» en Preferencias → Rendimiento. Si te encuentras con un error de exportación tras actualizar, ese es el primer ajuste que debes probar.

DeepPRIME XD3: la razón principal para actualizar en 2026

Si tuvieras que quedarte con una sola novedad de todo este ciclo de actualizaciones, sería esta. DeepPRIME XD3 es la evolución más reciente de la tecnología insignia de reducción de ruido de DxO, diseñada específicamente para los archivos más exigentes capturados en condiciones difíciles: interiores con poca luz, eventos nocturnos, fotografía de fauna al amanecer o atardecer, astrofotografía.

Antes de la 9.6, esta tecnología era exclusiva de las cámaras Fujifilm con sensor X-Trans. Ahora que cubre también sensores Bayer, la inmensa mayoría de fotógrafos con Sony, Canon o Nikon puede acceder a la misma calidad de recuperación de detalle que antes solo tenían los usuarios de Fuji. La diferencia con archivos disparados a ISOs muy altos —24000, 25600 o superiores— no es sutil: es el tipo de mejora que convierte una foto técnicamente inutilizable en una imagen publicable.

DxO PhotoLab 9.10 vs Lightroom Classic vs Capture One

¿Para quién es DxO PhotoLab 9.10?

PhotoLab 9.10 es la herramienta correcta si:

• Disparas habitualmente con ISOs altos —eventos, fauna, astrofotografía, interiores con poca luz— y necesitas la mejor reducción de ruido del mercado
• Usas cámaras Sony, Canon, Nikon o Panasonic y quieres aprovechar DeepPRIME XD3, ahora disponible para tu sensor Bayer
• Quieres evitar la suscripción de Adobe y prefieres pagar una vez por una licencia que es tuya para siempre
• Ya usas Lightroom o Apple Fotos para catalogar y buscas complementarlo con el mejor motor de revelado RAW disponible
• Valoras la precisión de corrección óptica por encima de todo: los perfiles calibrados en laboratorio de DxO no tienen equivalente real en el mercado

PhotoLab puede no ser tu mejor opción si:

• Necesitas una gestión de biblioteca robusta en el mismo programa donde editas: la ausencia de un DAM completo sigue siendo su debilidad más señalada por la comunidad
• Tu equipo es antiguo o modesto: los modelos de IA de la 9.10 han crecido de tamaño, y el rendimiento en hardware limitado puede notarse
• Prefieres evitar actualizaciones con fricción inicial: como ha pasado en algún salto de versión de PhotoLab 9, conviene esperar unos días tras un lanzamiento mayor y revisar el foro oficial antes de actualizar en un flujo de trabajo crítico

Precios y licencias de DxO PhotoLab 9

PhotoLab 9 Essential: 149,99€, licencia perpetua para nueva instalación.

PhotoLab 9 Elite: 239,99€, licencia perpetua. Incluye funciones adicionales de corrección avanzada y DxO ViewPoint integrado.

Actualización desde PhotoLab 7 u 8: 119,99€, independientemente de cuál de esas dos versiones tengas.

Usuarios de PhotoLab 9 anteriores: todas las actualizaciones dentro de la rama 9.x —de la 9.0 a la 9.10 actual— son gratuitas para quien ya posee una licencia de PhotoLab 9.

Prueba gratuita: DxO ofrece 30 días de evaluación completa sin restricciones de funciones, descargable directamente desde dxo.com.

⏳ ¿Esperar a PhotoLab 10? Según confirmaciones del propio equipo de DxO en su foro oficial, PhotoLab 10 está previsto para aproximadamente dos meses desde mediados de julio de 2026 — es decir, con lanzamiento estimado hacia septiembre de 2026. Si estás en PhotoLab 8 o anterior y valoras tu derecho de actualización a precio reducido, merece la pena seguir de cerca este lanzamiento antes de decidir.

🌐 ¿Quieres probar DxO PhotoLab 9.10 antes de decidir? Descarga la prueba gratuita de 30 días desde la web oficial de DxO: dxo.com

Requisitos del sistema para DxO PhotoLab 9.10

Windows

• Sistema operativo: Windows 10 (22H2) o Windows 11 (23H2 o posterior), 64 bits
• Procesador: Intel Core i5 / AMD Ryzen 5 o superior (recomendado i7/Ryzen 7 para DeepPRIME XD3 en archivos de alta resolución)
• RAM: 8 GB mínimo (16 GB recomendado; 32 GB si trabajas con archivos de más de 40 megapíxeles)
• GPU: tarjeta gráfica compatible con OpenCL o DirectML recomendada para acelerar DeepPRIME; ten en cuenta que los modelos de IA de la 9.10 son más exigentes que en versiones anteriores
• Almacenamiento: más de 10 GB libres recomendados entre instalación y datos locales de la aplicación (el tamaño ha crecido notablemente en la 9.10)
• Conexión a internet: necesaria para activación de licencia

macOS

• Sistema operativo: macOS reciente compatible con la generación PhotoLab 9 (consulta la web oficial para la versión mínima exacta vigente)
• Procesador: Apple Silicon (M1 y posteriores, con rendimiento optimizado nativo) o Intel
• RAM: 8 GB mínimo (16 GB recomendado)
• Almacenamiento: más de 10 GB libres recomendados

Preguntas frecuentes sobre DxO PhotoLab 9.10

¿Qué es DxO PhotoLab y para qué sirve?

DxO PhotoLab es un software de revelado RAW desarrollado por DxO Labs, reconocido por su motor de reducción de ruido DeepPRIME y su base de datos de más de 115.000 perfiles ópticos calibrados en laboratorio para corrección automática de aberraciones de lente. Cubre todo el flujo de revelado: exposición, color, ajustes locales con IA, corrección óptica y exportación, con licencia perpetua sin suscripción obligatoria.

¿Qué novedades trae DxO PhotoLab 9.10?

La versión 9.10, lanzada el 16 de julio de 2026, incorpora modelos de inteligencia artificial más grandes que aceleran notablemente la detección de sujetos con IA y los tiempos de exportación, además de la lista de corrección de errores más extensa que DxO ha publicado en mucho tiempo. Como contrapartida, el tamaño de instalación ha crecido considerablemente respecto a versiones anteriores.

¿Qué es DeepPRIME XD3 y por qué es importante en la 9.10?

DeepPRIME XD3 es la tecnología de reducción de ruido más avanzada de DxO, antes exclusiva de cámaras Fujifilm con sensor X-Trans. Desde la versión 9.6 (marzo de 2026) está disponible también para sensores Bayer —Sony, Canon, Nikon, Panasonic—, lo que la convierte en la mejora más relevante de todo el ciclo de actualizaciones de PhotoLab 9 en 2026 para la inmensa mayoría de fotógrafos.

¿Cuándo sale DxO PhotoLab 10?

Según ha confirmado el propio equipo de DxO en su foro oficial, PhotoLab 10 está previsto para aproximadamente dos meses después de mediados de julio de 2026, con lanzamiento estimado hacia septiembre de 2026. Si tienes una licencia de PhotoLab 7 u 8, tu derecho de actualización se mantiene activo mientras sigas actualizando dentro de la rama 9.x.

¿Es DxO PhotoLab mejor que Lightroom Classic?

Depende de la prioridad. PhotoLab supera a Lightroom en calidad de reducción de ruido (DeepPRIME XD3 es la referencia del sector) y en precisión de corrección óptica gracias a sus perfiles calibrados en laboratorio, además de ofrecer licencia perpetua sin suscripción. Lightroom Classic sigue siendo superior en gestión de biblioteca (DAM), un área donde PhotoLab es notablemente más limitado. Muchos fotógrafos usan ambos: Lightroom para catalogar, PhotoLab para el revelado final.

¿La actualización a PhotoLab 9.10 es gratuita?

Sí, si ya tienes una licencia de cualquier versión de PhotoLab 9 (desde la 9.0 en adelante). Todas las actualizaciones dentro de la rama 9.x son gratuitas. Si vienes de PhotoLab 7 u 8, la actualización a PhotoLab 9 cuesta 119,99€.

¿Hay problemas conocidos con la versión 9.10?

Algunos usuarios han reportado fallos de exportación a JPG con determinadas configuraciones de GPU AMD tras actualizar a la 9.10. La solución reportada y confirmada en el foro oficial de DxO es cambiar la opción «Aceleración Windows ML» de «Máximo rendimiento» a «Modo de compatibilidad» en Preferencias → Rendimiento.

¿DxO PhotoLab funciona sin conexión a internet?

El revelado y la edición funcionan completamente sin conexión una vez activada la licencia. Solo se necesita conexión para la activación inicial y para descargar actualizaciones o nuevos perfiles ópticos.

Conclusión: ¿vale la pena DxO PhotoLab 9.10 en 2026?

Sí, especialmente si aún no has dado el salto a DeepPRIME XD3 en sensor Bayer.

Lo más importante de este análisis no es la 9.10 aislada, sino entender que forma parte de un ciclo de mejoras que ha llevado a PhotoLab 9 a su versión más completa desde su lanzamiento: la llegada de DeepPRIME XD3 a Sony, Canon y Nikon en la 9.6 es, sin exagerar, una de las actualizaciones más relevantes que DxO ha hecho a su motor de reducción de ruido en años. Las mejoras de rendimiento de la 9.7, el pulido de flujo de trabajo de la 9.8 y 9.9, y ahora la IA más rápida y la corrección de errores masiva de la 9.10 consolidan un producto que en 2026 está en su mejor momento técnico.

La honestidad obliga a mencionar también el reverso: el tamaño de instalación ha crecido significativamente, y algunos usuarios han reportado fricciones puntuales de estabilidad tras el lanzamiento de la 9.10 —resueltas, eso sí, con un ajuste sencillo en preferencias—. Si gestionas un flujo de trabajo profesional crítico, la práctica recomendada de esperar unos días tras cualquier actualización mayor antes de aplicarla sigue siendo válida aquí.

Con PhotoLab 10 asomando para septiembre de 2026, la pregunta que muchos usuarios se hacen en el foro oficial es si esperar. Mi recomendación: si ya tienes PhotoLab 9, la 9.10 es gratuita y trae mejoras reales — actualiza sin miedo. Si estás valorando comprar por primera vez o actualizar desde PhotoLab 7/8, y no tienes prisa, esperar dos meses a ver qué trae la versión 10 antes de decidir es una opción perfectamente razonable.

🌐 ¿Quieres probarlo tú mismo? Descarga la prueba gratuita de 30 días desde la web oficial de DxO: dxo.com

Análisis realizado en agosto de 2026 con DxO PhotoLab 9.10.0.736 para Windows 11 y macOS, la versión estable más reciente confirmada en el foro oficial de DxO.

Pruebe y obtenga más información de su web oficial.

La entrada DxO PhotoLab 9.10 – Novedades, DeepPRIME XD3 y Análisis Completo 2026 se publicó primero en El Rincon del Software.